两年里,Keith Jarrett病卧在床,把琴搁在一旁。这意味着一颗巨星的陨落,大家不敢有所期待了。 一直以来,他鹤立鸡群于爵士圈里。对音乐,他有固执。也因如此,他的声音不容易被影响。但他的声音不难模仿,不少乐手试了,可以乱真,却不对味。要有Keith Jarrett的声音,首先要有他的灵魂。他的灵魂里有着复杂的血统(匈牙利混爱尔兰或苏格兰)、他的音乐哲学和执着。 Keith Jarrett 是个生活有规律的人,比如每回到日本演出都会住在同一间旅馆的同一间房。相对之下,他的弹奏却凭直觉,他说不刻意控制的时候,双手就会做出意想不到的事。对他而言,那才是音乐的真正目的。 1999年逐渐康复后的Keith Jarrett 接受采访时,表示他对当时爵士乐的不满。他认为新乐手太着重理论学说和风格,却忽略了感性与沟通。任何熟悉Keith Jarrett的听众都知道,Keith弹奏时会扭曲躯体,突然站起来,有时身体抽搐,并发出性爱中的呻吟。但这一切都不是为了表现而表现,是他体内有一股冲动必须寻找出口。因此那些异样的举动和声音,都是Keith的发泄管道。 Keith Jarrett很固执,他执着于自然的声音,排斥电子乐及科技。唯一一次破例碰Fender Rhodes电子钢琴,是应Miles Davis之邀。 那是看了Keith Jarrett的一场演出后,Miles Davis问:"How do you do that?" Keith 不解,反问:"What?" Miles 说:"Play from nothing。"Keith 耸耸肩:"I don’t know。" Keith Jarrett的即兴弹奏,很多时候是从零开始,没有任何曲子为基础,只有当时台上的心情自然流露。 在Miles Davis 的专辑【Live-Evil】里,Miles 把小号装上了wah-wah音效,Keith 一头Afro发型,摇身一变,弹奏funky得不得了。他说这种玩法很有趣:"Miles如愿以偿,玩了他喜欢的音乐,但我没有。"对他而言,Fender Rhodes不过是个“玩具”。 过后他开始了一系列的独奏演出,那就是45分钟的即兴弹奏,上半场如斯,下半场也不例外。1970年的现场录音专辑【The Koln Concert】不知风靡了多少人,至今依然畅销。开场的四个音符“G-D-C-A”鬼魅般勾魂摄魄,延续的是个内心五味杂陈的经验,从宁静到挣扎到释放和愉悦,听众陪着Keith走一趟坎坷的内心旅程。 离别两年,Keith Jarrett再次坐上了钢琴凳,为妻子Rose Anne弹奏几首曲子,后来出版为专辑【The Melody at Night, With You】。从这个录音,可听出Keith 的体力大不如前,没有往日的硬朗和狂妄。但是沉淀后的苍茫,隐隐透露着揪心揪肺的辛酸。 |
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