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没有什么比Free Jazz更令人伤脑筋的了。当课堂上的同学问什么是Free Jazz时，我会先播放一段Ornette Coleman 1961年的专辑《Free Jazz》，幸灾乐祸地看同学皱眉头、百思不得其解的模样，然后才放声大笑。
我们受西方古典乐影响，听音乐其实已有潜在的规格。我们习惯顺耳的平均律音阶，一定的拍子，还有各种约定俗成的格式。其实这样的“顺耳”是人为的，巴哈之前的键盘可不是平均律，是调过了才有今天的do-re-mi。事实上“平均律”一点也不平均，就是因为把音调之间的距离调整了，音程不平均了，才能井井有条地把每个八度分为12个音调。 其他民族的音乐，如印度音乐的raga，都是比半音还要小的音程，就是说 C和C#之间还有其他音调。加上印度的拍子可不是一定的三拍或四拍，有的是十四拍，分为3+2+2+3+2。而且，传统印度乐是没有和弦这回事的。 举这些例子只是想说明，有些人不喜欢听Led Zeppelin是因为他习惯听邓丽君，有些不喜欢John Coltrane是因为他习惯Nat King Cole，因此Free Jazz简直就是颠覆了一般听众的习惯，来一个措手不及，听众不是却步，就是犯傻，剩下有耐心和信心的，终于听出了耳油。 这张专辑是由两个乐队同时演奏，一组是Coleman的萨克斯风、小号Don Cherry、贝斯Charlie Haden及鼓手Eddie Blackwell，另一组是单簧管Eric Dolphy、小号Freddie Hubbard、贝斯Scott LaFaro及鼓手Billy Higgins，没有约定的旋律、拍子、key、格式，更有趣的是没有和弦，就这样的录制了一场37分钟的集体即兴“（collective improvisation），可谓聚众淫乱”啊。
Ornette Coleman 这是怎么个玩法呢？全赖于乐手一边聆听其他乐手的演奏，一边即兴演奏的同时，脑子里设计下一分秒的音乐。这对任何乐手而言，都是非常艰难的任务。所以Ornette Coleman的成就，主要在于他敢于挑战和突破，正如毕加索的“立体主义”（Cubism），或Jackson Pollock的“滴画”，这些都是艺术重要的叛逆胆量，也是促成艺术演变的力量。 但是，课堂上的同学们坚持，《Free Jazz》太难听了。且让我们听听Ornette Coleman的《Free Jazz》之前和之后的作品，或许能解释《Free Jazz》扮演的角色，不在于好不好听。
首先是Ornette Coleman 1958年的处女作《Something Else!!!》里的<The Blessing> ，大家都听得出，风格还是非常的Hard Bop。 接下来听1959年的<Lonely Woman> ，收集在《The Shape of Jazz to Come》。一年之间，他的旋律已经不是上一张专辑的调调了，加上rhythm section松散的演奏，以及不紧凑的节奏，已经为《Free Jazz》奠定了基础。 Lonely Woman
和着管乐，飘荡着狐魅。 All My Life Sleep Talking 2005现场录制的专辑《Sound Grammar》获得2007年的普里兹音乐奖。<Sleep Talking> 开始用了Stravinsky < The Rite of Spring>的主题（motif），并用了两只低音提琴，一只用指头拨，一只用琴弓拉。从选择乐器到呈现的音乐，Ornette Coleman设定了音乐的新语法，还开拓了另一个音乐的方向。 Guilty 许多摇滚乐手深受Ornette Coleman的影响，包括Cream 和The Velvet Underground。The Velvet Underground的主音/吉他手Lou Reed说过：“如果我能够用吉他弹得像Ornette Coleman那样，就太好了！”能有Ornette Coleman 与他共同录制<Guilty> ， 即使弹得不像， Lou Reed也算是圆梦了。 |
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