 由华谊兄弟出品、冯小刚导演、刘震云编剧的电影《一九四二》将于11月29日在全国公映，。出品方华谊兄弟连续发布两支“一九四二·人物志”，详解佃户瞎鹿与传教士安西满的乱世友谊，并截取少东家、地主婆、瞎鹿娘、儿媳妇四位“灾民代表”作介绍，集中展现电影中的灾民群像，表现1942年处于饥饿与死亡边缘的人的粗糙情感。编剧刘震云说，正是这些当时被漠视的灾民拥有着决定性的力量：“本片的主题是‘人’，是千千万万的最广大人民，他们是一切事物的根本，他们像大地和大海一样默默地决定着历史的走向。” ①他们是谁？ 佃户瞎鹿： 瞎鹿是电影虚构的人物，却又是最真实的人物之一，因为在他身上凝结着千千万万普通中国农民的性格特点。他是河南省延津县西老庄村大地主范殿元的佃户，却连大名都不为人知，只以“瞎鹿”相称。他木讷迟钝却又在生计上处处算计，为的是养活上有病娘、下有儿女的一大家人。自幼喜爱木工活的他，拉得一手好胡琴，也正因为这音乐上的共同爱好，与传教士安西满结为了生死之交。 传教士安西满： 安西满同样是电影虚构的人物，也是电影中最为特殊的一位人物。他是 被神父梅甘收养的中国孤儿，从小到大的耳濡目染，使得天主教成为他唯一 崇高的信仰。有着意大利神父梅甘的苦心培养，使得父母双亡、差点饿死的 安西满不仅成长为一名神职人员，更加能说一口掺着河南口音的英语。当饥荒发生时，千百万人背井离乡踏上未知的逃荒路。在《圣经》的指引下，他认为这是主赐予的机会，他要像“摩西带领以色列人逃出埃及”一样，带着河南人逃出苦难之地，将天主教发扬光大。混合豫剧与弥撒的演唱，正是他心中最佳的传教方式，与瞎鹿自小熟识的安西满，也不断恳求老朋友拉胡琴、捧自己的场，却没想到一片传教的苦心，换来的却是现实的残酷、信仰的崩塌。 灾民群像： 《一九四二》用几根硬线条将地主婆、少东家、瞎鹿娘和儿媳妇这四个角色凿刻出来，他们仅仅是三千万灾民群像中的四个面孔。少东家是河南省延津县王楼乡老庄村地主范殿元的儿子，他的命运可以用“昙花一现”来形容，却真实地展现了少东家的嚣张跋扈的性格缺陷及其导致的命运。地主婆是范殿元的老婆，少东家的亲生母亲，精明而又现实，她在丧子之后随夫离家逃荒。儿媳妇是少东家的老婆，怀着身孕逃荒，在灾难面前求生意识渐渐减弱，腹中胎儿是她唯一的希望。而瞎鹿娘则是东家老范的佃户瞎鹿的母亲，她在灾难面前坚守着人性底线。 ②谁塑造了他们？ 佃户瞎鹿：冯远征扮演 参演《一九四二》已经是冯远征与冯小刚导演的第三次合作，祖籍陕西的他，与1942年逃往陕西的河南灾民，有着情感上的联系，他扮演的瞎鹿复杂、内敛。用冯远征的话来说：“我觉得瞎鹿的优点是为了吃，缺点也是为了吃。”除了“吃的问题”，对于外形瘦削的冯远征，饰演瞎鹿更是形神兼备，第一天的那场戏让他印象深刻，“我化完妆就站到那，一个副导演指着我让我下去，我说我就站着，他说你下来，有点急就要冲上来让我下去，另一个副导演就过来说那个是冯老师，他吓得赶紧就道歉说认错人了，那时给了我一个信心，我就觉得起码我还像个灾民”。 传教士安西满：张涵予扮演 《集结号》不仅为张涵予带来了金马影帝的肯定，更奠定了他银幕硬汉的形象。而在《一九四二》这部没有硬汉的历史长卷中，张涵予突破了硬朗坚挺的银幕形象，饰演了内心更为纠结的宗教信徒。张涵予看来，安西满虽是传教士，同时也是农民，在面对战争与饥荒的逼迫下，安西满从志得意满的传教士，变成了对信仰质疑的“灾民”。 为了让导演省心，张涵予在拍摄周期之外额外在剧组驻留三周，即使没戏也在片场候命，以防导演突然拍摄自己的戏份。塑造的安西满让张涵予觉得“这个角色很有意思，我以前从来没演过，里边还有很多段唱，豫剧老段套词儿唱，说河南话，最后还要讲英语，很有意思。” ③他们在《一九四二》中做了什么？ 佃户瞎鹿：灾民的缩影 电影中的瞎鹿，作为千百万灾民的缩影，有着丰富复杂的性格特征。他见证了老东家的由盛转衰，因为他需要养活一大家人、而又不得不和老东家做着一次又一次的人情买卖。 瞎鹿是电影故事中灾民线索的重要人物，而他与传教士安西满在乱世中的一段友谊，平添了人面对饥饿与友情的两难抉择。 传教士安西满：信仰的崩塌 安西满是电影中塑造的特殊角色，他是孤儿出身，本属于普通的农民阶层。却又因为自小在教堂长大成为传教士，而脱离了贫苦与劳动，甚至还学会了说英语。出于信仰的优越，他认为自己是主的信徒，要将天主教发扬广大。却没想到，战争和饥饿，让神父梅甘都感叹“三十年都不能明白中国这个地方”。更何况自己也是中国人的安西满。他在与灾民的直接接触中，渐渐产生了信仰的动摇。 张涵予饰演的安西满，有着中西结合的性格特质，将普通灾民与天主教徒联系起来，揭示了信仰与生存的哲学思辨。 瞎鹿&安西满 导演冯小刚说：“灾民的感情是非常粗糙的，是寒风里垒起来的荒草和石头”，编剧刘震云说：“在这么麻木迟钝和漠然的状态下边，灾民流露出了人性最底层的一点情感”。瞎鹿和安西满因为音乐而成为朋友，由于旱灾的发生，反而使得两人如同搭档。在战火纷飞与逃荒保命中，一段胡琴弥撒演绎的乱世友谊显得别有韵味。 灾民群像： 少东家、儿媳妇、地主婆和瞎鹿娘作为灾民中最具代表性的人物形象，让观众瞥见一幅“众生百态”的灾民群像。在《一九四二》中，灾荒如山崩海啸席卷河南，粮食的过度匮乏让既有的社会规则消失了。人们根据最原始的本能行动。穷人最先被饥饿逼到了悬崖边，紧接着饥饿的穷人就将灾难传递给了尚有余粮的富人。一夜之间，地位尊卑和贫富差别消失了，人们被拉到了同一境遇之中。延津县“全县72大户悉数被抢”，所有逃荒的人一起经历着远离家园，长时间的饥饿，日军的轰炸和国军的驱逐。灾难无差别的对待所有人，难民无助无声的不断死去，但正如编剧刘震云说，正式这些当时被漠视的灾民却拥有决定性的力量：“本片的主题是‘人’，是千千万万的最广大人民，他们是一切事物的根本，他们像大地和大海一样默默地决定着历史的走向。” ④《一九四二》主创怎么看他们？ 冯小刚：远征是所有人里在造型阶段最像灾民的一个，也很符合这个人物的性格。该有戏的时候他有戏，没戏的时候他很知道自己不抢戏，他的分寸感特别好，让我感觉特别踏实。 涵予适合演一根筋的角色，像谷子地就是一根筋的角色，这传教士也是一根筋。我认为这是剧本写的安西满和别的角色不一样的地方。 刘震云：冯远征饰演的瞎鹿有些憨直、有些小心眼、又有些倔脾气、稍显窝囊，这么一个综合性的农民形象。远征把瞎鹿这个形象塑造的特别丰满、特别深刻，不愧是好演员。 张涵予演了一个天主教的传教士，这个传教士脑子不是特别的灵光。但是张涵予把握力非常好，爆发力在关键时刻也非常好，本来不会说河南话最后学会了，本来英语不地道，后来也说的地道了，下了非常大的功夫。。 陈国富：天主教传教士这类角色对于中国演员来说会特别困难，因为在超过半个世纪的变迁之后，这样一种人物已经和中国的现状脱节了。张涵予做到完全不让我感觉突兀或造作，我甚至能想象曾经有这么一个人存在。 张国立：和远征、涵予我们这些人在一起，可以说是每一个演员都在用心的去感受人物，然后我们去经历了一场1942年这个灾难，当然这样说远远不是真正的经历，但是我觉得在心理上，我们都经历了这样一场灾难。 王中磊：远征和涵予在外形和表现力上都是非常符合的，另外就是，他们和所有的演员加起来很有年代感，不会显得太现代、时尚。 http://cq.qq.com/a/20121122/000329.htm#p=1
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今日（11月29日），冯小刚导演18年圆梦之作《一九四二》在全国公映。本片酝酿18年、筹备9个月、拍摄135天、横跨7地、制作8个月，耗资2.1亿，汇集张国立、陈道明、李雪健、张涵予、范伟、冯远征、徐帆、张少华等中国最具实力和影响力的戏骨与奥斯卡影帝阿德里安•布洛迪、戛纳影帝蒂姆•罗宾斯同台彪戏，还有李倩、王子文、张默、赵毅、张国强、于震、张晨光、林永健、段奕宏等实力演员倾力奉献。上映当天，出品方华谊兄弟压轴发布《一九四二》人物志：冯小刚与刘震云，在导演和原著编剧的动情讲述下，为1942年历史长河中闪烁人性光芒的人物群像谱，点下了厚重的休止符。
19名主演奉献“光芒”表演冯小刚感谢众人抬轿
《一九四二》和冯小刚以往的电影作品最大的不同，在于演员群戏的深刻描绘。全片主演人物有19个，来自1942年中国社会的各个阶层，更有美国记者和意大利传教士的国际视角。导演冯小刚力求还原历史真实，去除传统表演的雕饰，以真实的情感态度去再现士、农、军、商、学面临灾荒的人性选择。导演说“感谢这么多好演员，一起来抬《一九四二》这顶大轿子。在电影中，每个人都已经进入了忘我的境界。这些极为优秀的演员，做了充分的准备，遇到了有缘分的好角色，就发出了光芒。”“狡黠而不失善良的”老东家张国立，“清冷”的委员长陈道民，“稳、准、贴切”的省主席李雪健，“人戏不分”的母亲徐帆， “分寸精确”的佃户冯远征，“幽默融入生活”的厨子范伟， “一根筋”的传教士张涵予，以及给人惊喜的“像高粱酒”般的长工张默，所有这些演员让《一九四二》的每个人物都自然站立起来，性格鲜明，有血有肉。
而两位远道而来的好莱坞影帝，阿德里安•布洛迪和蒂姆•罗宾斯也得到导演的高度评价，冯导说：“他们来到中国拍戏，条件这么艰苦，不是为了钱，真的是为了艺术。他们的表演和他们的成就是匹配的。”在11月25日举办的“亲历•一九四二”首映礼上，阿德里安•布洛迪致开场辞时说：“我要感谢创造《一九四二》的每一位参与者，让我成为这部对世界电影具有伟大贡献的作品中的一员，我感到非常骄傲。”而蒂姆•罗宾斯则说：“《一九四二》是一部人性最黑暗的电影，也是一部人性最光明的电影。冯小刚是伟大的导演，这是一部庞大的作品，他完美控制和塑造了它。”
大银幕展现极致体验影坛摄、美、服、音实力中坚坐镇
在杀青仪式上，冯小刚站在为《一九四二》搭建又为《一九四二》炸毁的“民国重庆”街道上，对所有的工作人员说：“这次拍摄，艰苦卓绝！”，电影正式过审之后，冯小刚更是感慨万千，在微博上用一句“不堪回首，水到渠成”来形容18年四度起伏、9个月精心筹备、5个月艰苦拍摄历程。
冯小刚导演向来喜欢实拍，本次电影的拍摄，单单群众演员，单场戏就可以达到三千人，每一次镜头重拍调度演员就需要花至少半个小时的时间。而为了重现灾民扒火车的真实场景，剧组更是远赴东北，找到中国最后的蒸汽火车和轨道，重新将火车修复用于拍摄。
《一九四二》不仅拍灾民，也拍陪都重庆蒋介石的境况，为了真实还原1942年的陪都，剧组在重庆按照历史照片平地建起一条“民国老街”，戏院、酒楼、商场，包括欢迎美国特使的大牌匾一应俱全。而为了展现重庆大轰炸的惨烈，剧组又不惜将刚刚建好的“老街”再亲手炸毁。
日军轰炸灾民队伍是《一九四二》中最惨烈的场景。导演要求所有的轰炸必须逼真，让观众切身感受到赤裸裸暴露在日军轰炸机下的灾民的恐惧和无助。为此，剧组请来韩国化妆特效团队，采用“真人假人”搭配的方式，真实再现了“血肉横飞”的轰炸场景。演员张默说：“韩国的化妆特效团队确实很优秀，我常常分不清脚下躺着的‘尸体’是群演还是特效制作的假人。”
由于电影在细节和场面上的处理宏大和精细，罗马电影节的观众感慨道，“《一九四二》值得反复观看，第二遍看时可以发现更多细节，在大银幕上才能体验影片的震撼、体会故事的精髓。”这些都得益于与星光熠熠的主演阵容相比，同样经验丰富的幕后主创的实力保障：摄影指导吕乐、美术指导石海鹰、造型指导叶锦添、电影作曲赵季平等影坛中坚。
作为国民导演冯小刚18年梦寐以求拍摄的历史巨制，《一九四二》承载着中国观众的情感诉求和同根同源的血脉认知。由原著作者刘震云数度易稿的电影剧本，更是靠着冯小刚与刘震云用最原始、最笨的办法，多次重走逃荒路之后，变得更加血肉丰满。而文风向来犀利幽默的刘震云，与同样以喜剧题材深入人心的导演不谋而合，为厚重深刻的历史题材注入了“幽默如海”的生活哲学，这也是《一九四二》与寻常历史题材纪实、宏大的拍摄角度最大的区别。在重走逃荒路中逐渐凸现出来的普通灾民，是影片着力刻画的群像图谱，每一个平凡而不平庸的中国人才是影片的主角。制片人王中磊表示：“在当下的电影市场环境中，《一九四二》是一种精神食粮，当代观众走进影院，一定可以得到饱腹的感觉。”
11月25日在北京举行的“亲历•一九四二”首映礼，网络门票在2分06秒内宣告售罄。继北京之后，重庆、上海、广州的观众也给予影片高度评价，除了“震撼”、“感动”等关键词之外，越来越多的观众开始了解1942年的历史、了解我们的民族。有观众提出，在娱乐大众的电影泛滥的今天，更需要《一九四二》这样有良心有责任感的电影。更有观众表示已经多年不进电影院，正是奔着“冯小刚电影”这五个字才重新走进电影院，希望像《一九四二》这样反映历史的电影越来越多。
提前观看到电影的媒体和观众对《一九四二》从制作品质到电影内涵都给出了高度评价。《北京晨报》评价《一九四二》：“冯小刚是做商业片出身的导演，曾经被一些学院派的导演们所不齿。但是冯小刚一直坚持认认真真做商业片，片子的质量对得起掏钱的观众，片子的盈利对得起投资的老板，片子的整体效益（包括市场和社会两方面）对得起中国电影。如今，一部《一九四二》更让我们真真正正地看到了电影的良心。”而《深圳晚报》则称《一九四二》： 泪点、血腥、压抑、笑声一样都不少。不催泪但情绪很难走出，血腥镜头一两个足以令人颤抖，而笑点背后处处隐藏讽刺和痛心。而《三联生活周刊》则用“悲悯，然后和解”。来解读《一九四二》的核心内涵。北京青年报则温情解读道“在2012的冬天温故1942，冰凉入骨，温暖入怀。”
微博上《一九四二》也成为热门话题，很多提前观影的网友纷纷用微博发表自己的观影感受。钱江晚报资深电影记者陆芳说：“冯小刚有悲悯世人的心怀。这估计也是冯小刚电影为什么有观众的原因。可敬。”而马未都则称赞导演：“冯小刚的《一九四二》让我对他肃然起敬，一个满身光环的人楞是褪去光环，闯入黑暗之中寻求，智勇可嘉。”
冯小刚曾经在谈到《一九四二》的拍摄初衷时说道：“有人说我的电影票房高，说我是一个电影商人，其实这对我有一个很大的误会。我其实很没有商业头脑，我拍的每一部电影都是兴趣所在。如果我是一个商人的话，比如说我拍贺岁片、拍喜剧，票房又高、成本又低，拍摄起来又轻松，规模也不是很大，但是票房很高、利润很大，我可以一直拍这个。之所以自讨苦吃去拍《集结号》、《唐山大地震》、《一九四二》这个序列的作品，只是因为喜欢，被剧本打动了。”
在“开启•一九四二”首映发布会上，冯小刚导演就《一九四二》与《少年派的奇幻漂流》IMAX上映问题做了特别说明，现场实录如下：
今天我想说一个题外话，《一九四二》马上要上映了。我有的时候上网，发现有些朋友，就是在很愤怒地质问为什么《少年派》（备注：全名《少年派的奇幻漂流》）的IMAX期限只有7天，就要被《一九四二》霸占这个档期？我看完了也很不解，为什么《一九四二》就这么牛，IMAX公司是一家美国公司，从骨子里他不想把一部好莱坞片子放好？他这么偏向一部中国电影《一九四二》？美国人这么可爱？”
我开始就向最了解内情的王中磊问，那么王中磊给了我一个解释：早在半年前，《一九四二》这部电影决定在年底上映的时候，IMAX就热情洋溢地说我们可以不可以签一个协议，IMAX放映《一九四二》对于中磊来说，作为一个制片方来说，很好啊，多了80多块银幕。IMAX的协议在美国一直通行的是，就好比只要我跟刘震云签了，这个协议就是独家的，它具有排他性。当你这个档期过去，我跟别人签的时候，也同样的，在美国也是如此。我们说这个很好，中磊就跟IMAX签了这个协议，我们预计11月中下旬上映。那么IMAX也绝对没有想到在这个时候突然空降一部电影就是李安导演的《少年派》，他们的档期是11月22日上映，我们原定的档期11月23日上映。这就意味着因为这个协议的排他性，如果《一九四二》在23号上映，李安导演的《少年派》上映后第二天，这个协议开始生效，23日开始《少年派》就没有IMAX银幕。但是我们觉得不要撞得这么紧，我们把档期挪到了29号，此举最大收益者就是李安导演的《少年派》，因为我们给这个协议留出了一个档期，《少年派》这部电影就多出了7天的IMAX银幕。
为什么这么一件事儿招致很多喜欢IMAX电影的朋友对《一九四二》这么愤怒呢？通过我对这个事情的了解，我觉得它有两种可能，一种可能是不喜欢《一九四二》的朋友用这个作为一个攻击你，让你招人反感的原因。还有一种可能是IMAX公司希望在这一个星期里，增加这80块银幕的极大饱和量。所以开始不断推出这样的消息，“这部电影只能放一个星期，你们快来看，一个星期之后就只有《一九四二》了。”这个可能性到底站得住脚还是站不住脚呢？通过一个事儿我觉得它有可能站得住脚，因为当所有的这些误读误传弥漫开来的时候，有人采访中磊，华谊兄弟就给了一个回答，就像当《十二生肖》上映（12月20日上映）没几天之后《007》就会上映（暂定1月10日上映），《007》一上映《十二生肖》就只能下线。到《十二生肖》上映，《一九四二》的IMAX版本也会下线。但是特别意思的现象出现了，同样与华谊兄弟一样对这个真相特别了解的还有一个公司是IMAX公司，他甚至比华谊兄弟对这件事情的安排还要更清楚，但是所有媒体采访IMAX公司，IMAX公司都采取回避的态度，他不接受你访问他也不回答。一个最清楚这件事情始末的他不说话，他让我想到，如果他把这件事情从头到尾说清楚了，会不会影响这7天的银幕饱和量？也是猜想。所以我这两天一头雾水地去问，就特别想咱们媒体朋友去采访下IMAX公司，让最清楚这事儿的人能够出来说这件事儿。当然我觉得《少年派》非常的好看。我都想啊，说个笑话，干脆中磊我们的IMAX厅不要了，全部给《少年派》，然后《少年派》你把普通厅都给我。既然IMAX这么痛心疾首，我倒挺想有这么一个提议。当然，美国公司特别尊重协议，他也许连肠子都悔青了，“李安这电影怎么不早点说啊，我跟《一九四二》签了这个协议。”这事儿很有意思，我总是希望把一件事情给理清，该是《一九四二》承担的脏水那你必须承担。什么是《一九四二》该承担的脏水，就是你的电影拍得不好，观众看了觉得不值，坑了我钱了我就要骂你，这样的骂不仅要承担还是警钟。不该《一九四二》承担的脏水，就别往这电影上泼，因为这事儿从头到尾跟我们没关系啊。
这件事情我一定要用特别柔和的态度，因为我很怕大家在我耐心解释的时候，给我这个解释加上两个字——炮轰。这两字要是加上性质又变了，变成了恼羞成怒，我是微笑地非常耐心地柔和地给大家解释。我们家的小保姆和小女儿她们俩去看了《少年派》，特别喜欢。我跟她们说你看看爸爸这片子的首映，她们都说不看，说明李安导演的《少年派》非常好的。这个事儿跟李安导演没关系，跟冯小刚导演没关系，它跟利益有关系，这个事情就变了性质。
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