香港创作人John Wu举办个展——《食花生世代》,其延续美国经典漫画《花生漫画》之精神,从作者所看到的社会现状,将影视作品中的任务带入现实世界。 今年,身处“面具”和“静音”的扭曲时代,看到每个人写一篇报道、画幅漫画、吃一颗花生都要担惊受怕。John决定协同foreforehead合作个展,以一系列《花生漫画》二度创作作品,陪伴大家“你看我看你”地,思考作为“食花生世代”的生还者,每个人又可以怎样运用各自的方式坐出坚持,共同演绎这个比Cult片更反常的现实。 平面设计出身的香港创作人John Wu,从小就深受花生漫画、Cult片及Britpop音乐熏陶成长。数年前,他灵机一触,想到将几者共冶一炉。 最初,John将著名音乐人John Lennon & Yoko Ono、Kurt Cobin (Nirvana)、导演Woody Allen,或电影角色Joker、V怪客等,跟《花生漫画》里的小孩形态,以文本互涉 (Intertextuality) 的手法结合,予大众既熟悉又可爱的想象。 直到两年前,John看着社会状态正在变异,于是又进一步想到把漫画带入现实——以小孩的形态挺身而出,履行本应由大人承受的重担,一切荒谬从漫画、电影场景中进入现实世界,表达观察和感想。 在《食花生世代》展出的那些色块鲜明、勾勒细致的作品,乍看之下像是以电脑绘图,近距离细看可见笔触。其实这些图案全都是由John亲手以手锯一个个die-cut(多边形裁切),再以亚克力 (Acrylic) 绘画。
Loading FB Post... 不少创作人都曾经形容过,“一个作品诞生之后,自会拥有自己的生命,并以独特的方式流传下去。” 70年前,美国漫画家Charles M. Schulz原创的《花生漫画 (Peanuts)》,最初只是当地报纸上的连载漫画,描述的不过是小男孩Charlie Brown以及其爱犬Snoopy之间的生活日常。惟因Charlie憨厚坚毅、Snoopy鲜明抢镜,加上其他任务,如Linus学识渊博、Lucy敢爱敢恨、Schroeder是顽固的音乐才子等,由他们发展而来的每一则漫画,都反映着当时的美国时局、民生状况,以至作者的当代思考,让这部漫画渐渐活出自己的生命,并成为美国文化的经典之一。 即便70年过后,《花生漫画》的影响力仍然未退,故事中各路人马及场景,具有相当的人文性及普世性,得以跨越时空与地域启发后来者,跳出特定的文化背景去找到共鸣。 (本文改编自《美紙》脸书贴文) |
ADVERTISEMENT