魏海敏新書女伶 有如台灣近代京劇發展史

中央社記者陳蓉台北十七日電）「我的人生，是為了上台做準備。」京劇名旦魏海敏投入京劇表演近三十年，長期演出的經驗及不斷嘗試突破，成功的將傳統京劇程式化的表演，融入現代劇場。最近出版社推出「女伶─魏海敏的影像自述」新書，呈現她台下努力歷程，有如台灣近代京劇發展史。


魏海敏指出，這本書中紀錄她三十年的演藝生涯，還有大半生的生命故事；除了收錄從小到大的資料照片、舞台上的劇照，還寫下許多一路相伴的長輩、好友對她的鼓勵。


另外她也將自己的收藏，包括戲服、戲鞋、頭面、首飾，透過影像紀錄下來。


魏海敏指出，出版這樣一本書對她來說，也像一次演出，完美主義的她要求每個細節都要盡善盡美。


舞台三十載，還是有些最初的堅持與夢想，沒有被年歲磨損，反而愈見清亮。魏海敏認為，中國文化有很多傳承方式，何其有幸的，她也是其中一個載體，讓別人從她身上看見文化藝術的洪流；這些浩瀚與深厚、精緻與神妙，都不是她能創造出來的，只是經過了她的手，為這個時代留住一些歷史的精華。


魏海敏認為，她的人生，是藝術打造而成的；她就身在傳統文化河水中，舀起一勺水，攬鏡相照，盼望京劇能夠既傳統、又時尚，也希望讀者可以從書中，找到這樣的精彩。951017

關於魏海敏
  

台灣全能旦角第一人，擁有個頭、扮相、嗓音、聰穎、亮眼等各種好演員的條件；她集無數的榮譽於一身，包括「世界十大傑出青年」、「梅花獎」、「白玉蘭獎」……在京劇舞台上，從不拘泥傳統演出，勇於嚐試創新，到如今依然為鍾愛的京劇藝術努力不懈。

目前為國立國光劇團主要演員、當代傳奇劇場主要演員、魏海敏京劇藝術文教基金會董事長、中華民國國劇協會負責人。並任教於國立台北藝術大學劇場藝術研究所、台北市大安社區大學。
☆重要得獎紀錄
　　1978年獲頒「中國文藝協會的最佳演員獎」
　　1981 ~ 84年四度蟬聯「國軍文藝金像獎的最佳演員獎」
　　1989年當選「中華民國第27屆十大傑出青年」
　　1990年獲頒「第15屆國家文藝獎」
　　1993年獲頒「紐約市文化局的亞洲最傑出藝人獎」
　　1996年獲頒京劇演員最高榮譽的「梅花獎」
　　1996年當選「1996年世界十大傑出青年」
　　(是兩岸第一位女性獲頒此獎者，歷年當選該獎者有林懷民、施振榮)
　　2004年獲頒上海市「白玉蘭獎—主角獎」、「第11屆全球中華文化藝術薪傳獎」

http://www.books.com.tw/exep/act ... 00006896&page=1

翻新 創作 邁大步
魏海敏談京劇成功典範『慾望城國』
1985年底，就在我從美國公演回國後，吳興國和他的舞者太太林秀偉一起來找我，希望和我合作演一齣「不一樣的戲」，要把莎士比亞名劇，「馬克白」改編成京劇版本，當時聽起來很有創意，應該是不錯的嘗試。

拿到劇本的時候，我就有點兒後悔了，劇本是一個喜愛國劇的研究所學生李慧敏改編的，有很多地方問題很大，只能一面排戲一面修編，當年的「創作」真可說是「土法煉鋼」，不論是音樂服裝唱腔都是「自行研發」或是靠朋友贊助(如服裝設計師林璟如義助服裝)而來，談不上什麼專業分工，就這樣幾個年輕人憑著一個念頭、一個夢想、日夜討論，雖然那時候沒有場地、沒有經費，什麼都沒有，幾個赤手空拳的演員，仍然滿腔熱情地成立了『當代傳奇劇場』！

　　雖然今天「慾望城國」已經在多年的修改之下備受肯定，被視為台灣在創新京劇上的重要里程碑，然而1986年首演後，我們面臨了兩極化的觀眾反應，年輕的觀眾們「第一次」對傳統戲曲產生興趣，老觀眾們則猛烈的批評與責難，還有人寫信給我，痛罵吳興國是「妖魔鬼怪」、如洪水猛獸般「帶壞」了我美好的青衣形象，也有人責怪我「為什麼要為吳興國跨刀」、「不應該唱配角」、「不應該唱壞女人」、自毀……當時的我還很嫩，許多老劇評鼓勵我，說我「條件好、扮相好、嗓子好」，是最有希望的青衣演員，這種「傳統不傳統、現代不現代的四不像，太「委屈」我了，參加『慾望城國』的演出「給別人增添光彩」又「破壞形象」，實在不應該，這許許多多的反對聲浪排山倒海迎面而來，當時的我內外相煎，真是快撐不下去了。

　　老實說，我最大的問題是：傳統戲當中端正的中國女性形象太強烈了，我的表演一直都著重在如何傳神的把屬於中國女性之美的動作、手勢、身段、甚至於溫柔的眼神發揮出來，關於一個壞女人該如何表演，才能引起觀眾的共鳴？這是我從未嘗試過的，既然無法認同，自然無法融入其中，自己非常清楚：沒把敖叔征夫人演好！

　　1988年『慾望城國』公演過一兩次之後，我躲在家中安靜地看了又看『慾望城國』演出錄影帶，看著錄影帶中的自己從走位、唱腔、動作、表情……第一次真正的體會到自己所呈現出來的敖叔征夫人是這樣的「弱」，完全不具說服力，我逼著自己想清楚：「我對這個人物到底了解多少？如何以她的個性來解釋劇情的發展？她的心理轉變和表現態度，如何合理化……」

參考各國不同版本的「馬克白夫人」後，我思索著塑造一個為追求詮釋而殺人、卻因根深柢固的是非與果報觀念、無法抵擋良心譴責後發瘋的「中國化」人物，逐漸踏出解放自己的第一步，然後一點兒一點而釐清理念，開始創造一個中國古語比喻的「蛇蠍女人」。

　　1980年赴英國皇家劇院演出前，我似乎掌握到這個人物的精、氣、神了，我以「側面描寫法」來詮釋這個厲害的壞女人，我希望呈現一個立體的敖叔征夫人形象，她的城府很深、個性很強韌，是一個很有野心、能幹聰慧的女人，利用「直教夫婿密封侯」的手段來達成自己對「權力」的嚮往，雖強悍又不失一個女人應有的細緻溫柔，以第一場為例：敖叔征夫人青衣式的出場，唱著：「我夫君為國家東征西戰……」我用比較強勢誇張的手勢和眼神，強調出這個女人雖然言語間關心遠方征戰夫婿的安危，其實她更關心的是夫君是否能一戰成功、立功立業，就在這段慢板的唱作間，塑造齣人物沉穩、冷靜，功名慾念強的基本形象，再隨著劇情的跌宕起伏，把心理極度憧憬權力、王位、富貴的敖叔征夫人，那種貪婪、冷靜與不尋常的超強權利慾，逐漸表現的精緻化、合理化，角色也因反覆鑽研而「活化」。

　　果然，敖叔征夫人為我贏得了英國媒體「最美麗的馬克白夫人」的封號。

魏海敏‧自序
藝術打造的人生

那個夜晚，我正在後台上妝，依稀還能聽見前台文武場準備的聲響。
先在自己熟悉的臉上拍了油白、油紅，描眼眉、畫口紅、戴頭套；然後，我拿起一個個晶亮髮飾，細細戴上。
就在我穿上戲服、準備上台的那一刻，忽然一個念頭從腦中閃過：一會兒要唱的戲，我還不會啊！
那一瞬間，我嚇出一身冷汗，焦慮與壓力鋪天捲地而來，讓我完全站不住腳。
腿一軟、腳一彎，我才從床上驚醒過來。

有段時期，我常做這樣的夢。
一個人站在台上，不確定下一步該往哪裡走，然後一個不小心踏空了，從高空中墜落……

演員其實是一個高壓力的工作，一旦站上了台，一切只能靠自己。觀眾看到的，都是美麗，都是繁華，卻不知道，演員肩上扛著的重量。

這樣的壓力，曾經讓年輕時候的我備感艱辛。一直到我漸漸領會舞台上心無旁騖的專注力，才開始享受當一個演員的快樂----重現一個角色，讓她在我身上駐足停留、創造經典，那種自我完成的成就感，是什麼都無法比擬的。

我一直覺得自己是個幸運的人。從小學戲，就學得比別人快，在這條演出的道路上，也幾乎沒遭遇什麼挫折。以前老師們常說：「這是祖師爺賞飯吃。」

我常在想，自己前幾世應該也都是從事表演藝術吧。唯有這樣幾世的修練與輪迴，才能有這一世的我。我珍惜自己的天份，真心喜愛京劇，也更願意付出努力；就是因為祖師爺的眷顧，加上自己的不懈怠，今天，我才會依然站在這裡，戰戰兢兢期待下一次演出。

在這本書中，我紀錄了自己三十年的演藝生涯，還有大半生的生命故事；除了收入從小到大的資料照片、舞台上的劇照，還寫下許多一路相伴的長輩、好友對我的鼓勵。我也將自己的收藏，包括戲服、戲鞋、頭面、首飾，透過影像紀錄下來。

出版這樣一本書對我來說，也像一次演出，完美主義的我要求每個細節都要盡善盡美。當我一張張挑選這些年來拍下的照片，角度不好的不要、扮相不好的不要，這樣極度挑剔的片刻，我彷彿看見童年初初學戲的自己，連跑龍套也要求同學們要整齊劃一。

舞台三十載，還是有些最初的堅持與夢想，沒有被年歲磨損，反而愈見清亮。

中國文化有很多傳承方式，何其有幸的，我也是其中一個載體，讓別人從我身上看見文化藝術的洪流；這些浩瀚與深厚、精緻與神妙，都不是我一個人能創造出來的，它們只是經過了我的手，為這個時代留住一些歷史的精華。

我的人生，是藝術打造而成的；我就身在傳統文化河水中，舀起一勺水，攬鏡相照。
我衷心盼望，京劇能夠既傳統、又時尚，也希望你能從這本書裡，找到這樣的精彩。

　
從青衣到壞女人

「正月裡，梅花粉又白，大姑娘房裡繡鴛鴦……」
少女懷春的曹七巧，在閨房裡哼著小調，心中想著對街藥房裡的小劉，幻想自己有一天與他成家，兒女成群……

然而，夢想就只能是夢想。這不是曹七巧的人生，她沒有如此這般平凡幸福的機會；她注定要過的，是充滿狡詐、心機，華麗而蒼涼的一生。

遲暮晚年，曹七巧臥在鴉片床上抽大煙，這一生總想留住些什麼，卻也終究都是留不住的啊。鴉片床翻轉，突然讓她憶起了什麼，用已然沙啞蒼老的聲音，哼起了歌。

「正月裡，梅花粉又白，大姑娘房裡繡鴛鴦……」
幕要落下了，一陣掌聲中，我深深吸了一口氣。
還好，我不是曹七巧，我是魏海敏。

我是誰？曹七巧！

「金鎖記」是我從事表演工作30餘年，挑戰性最高的一齣戲。張愛玲筆下塑造的人物，都沒有絕對的好、也不是絕頂的壞；她彷彿在蓋樓房，用一層又一層的際遇與情緒，引領人物走到一個孤絕的境地。

演出張愛玲筆下的人物，已經是一件難事；因為所有張迷都在等著看，看演員落入文字無法轉換的陷阱裡。再加上，曹七巧更是張愛玲筆下所有人物中，性格最複雜的一個。她以低下出身的女性，對抗性別的、階級的不平等，終於學到爭奪的本領；至於那些人生中曾有過的美好與欲求，她逼迫自己遺忘或麻木，只有錢，只有永遠留在身邊的一雙兒女，才能牢牢鞏固她的世界。


剛開始排「金鎖記」時，我很難進入曹七巧的角色。這是我演過反差最大的角色，她是朵土裡開出來的花，太生活化、也太自然了，跟京劇中的角色有極大的差別；再者，她的個性太扭曲，和京劇中的青衣美學背道而馳。

因此，我花了極大的氣力進入這個角色。我必須要說，曹七巧這個女人真是太利害了，她讓我從排戲到演出，一刻不得閒地揣摩她的個性、她的行事風格----在那樣的時代、那樣不友善的環境，曹七巧如何自處？如何掙得一切？又如何將一切毀去？

在那段排戲的日子裡，我常常想像自己就是曹七巧，那句話用什麼語氣？那個動作該怎麼轉身？眼神該虛該實？抬頭該抬到什麼角度？末了，在睡前，腦海中所背頌著，還是那幾句唱腔。

眼尖的觀眾或許能發現，我設計了一個「華麗而蒼涼」的手勢----右手從左手掌中將絲巾抽開，只剩下半空中，一個什麼都握不住的左手。用這樣的隱喻，呼應張愛玲的原著，也表現曹七巧什麼都想留、卻又什麼都留不住的命運。

雖然「金鎖記」的演出十分成功，票房更是告捷，我卻在演出後不斷反省自己的表演方式，覺得還有未臻完美的地方。

曹七巧是「可憐、可愛、可惡、可恨」的女人，我覺得自己掌握了「可憐、可愛」的她，卻依然不夠「可惡、可恨」。


不過，這齣戲一定是會留下來的，將來再有機會再次演出曹七巧，我相信自己一定能掌握得更多。

這就是京劇程式化表演方式的可貴之處----藉著一次又一次的演出，讓一個角色更細緻、更紮實，也更立體。

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多麗絲

辛苦你了，老是为大家找来很多资讯。
多多加油喔！

原帖由 多麗絲 于 17-10-2006 12:21 PM 发表
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