香港创作人John Wu个展《食花生世代》 从电影进入现实反映社会状态

小零

香港创作人John Wu举办个展——《食花生世代》，其延续美国经典漫画《花生漫画》之精神，从作者所看到的社会现状，将影视作品中的任务带入现实世界。
今年，身处“面具”和“静音”的扭曲时代，看到每个人写一篇报道、画幅漫画、吃一颗花生都要担惊受怕。John决定协同foreforehead合作个展，以一系列《花生漫画》二度创作作品，陪伴大家“你看我看你”地，思考作为“食花生世代”的生还者，每个人又可以怎样运用各自的方式坐出坚持，共同演绎这个比Cult片更反常的现实。
平面设计出身的香港创作人John Wu，从小就深受花生漫画、Cult片及Britpop音乐熏陶成长。数年前，他灵机一触，想到将几者共冶一炉。
最初，John将著名音乐人John Lennon & Yoko Ono、Kurt Cobin (Nirvana)、导演Woody Allen，或电影角色Joker、V怪客等，跟《花生漫画》里的小孩形态，以文本互涉 (Intertextuality) 的手法结合，予大众既熟悉又可爱的想象。
直到两年前，John看着社会状态正在变异，于是又进一步想到把漫画带入现实——以小孩的形态挺身而出，履行本应由大人承受的重担，一切荒谬从漫画、电影场景中进入现实世界，表达观察和感想。
在《食花生世代》展出的那些色块鲜明、勾勒细致的作品，乍看之下像是以电脑绘图，近距离细看可见笔触。其实这些图案全都是由John亲手以手锯一个个die-cut（多边形裁切），再以亚克力 (Acrylic) 绘画。

不少创作人都曾经形容过，“一个作品诞生之后，自会拥有自己的生命，并以独特的方式流传下去。”
70年前，美国漫画家Charles M. Schulz原创的《花生漫画 (Peanuts)》，最初只是当地报纸上的连载漫画，描述的不过是小男孩Charlie Brown以及其爱犬Snoopy之间的生活日常。惟因Charlie憨厚坚毅、Snoopy鲜明抢镜，加上其他任务，如Linus学识渊博、Lucy敢爱敢恨、Schroeder是顽固的音乐才子等，由他们发展而来的每一则漫画，都反映着当时的美国时局、民生状况，以至作者的当代思考，让这部漫画渐渐活出自己的生命，并成为美国文化的经典之一。
即便70年过后，《花生漫画》的影响力仍然未退，故事中各路人马及场景，具有相当的人文性及普世性，得以跨越时空与地域启发后来者，跳出特定的文化背景去找到共鸣。
（本文改编自《美紙》脸书贴文）