为什么过去的bboying（breaking）更棒???

家驹

我知道这篇博客的标题会让一些人不爽。我们总会听那些老B们（OG bboys）嚷嚷过去的“breaking”比现在的要好。当然了现在的的很多东西比过去进步了还是值得肯定的，比如：

1.通过裁判（judging）或者大师课（workshop）可以赚钱了

2.大型赛事可以集结世界各地的bboy到一起

3.更多的世界赛事提供了更多的竞争性

4.互联网提供了更多的了解bboying的窗口，方便网络交流沟通。

5.让更多的观众关注bboying




那现在说清楚了，我可没说bboying因该完全回到过去那个样子，大型的赛事以及竞赛有利于交流的长久发展。我和那些老一辈的bboy想说的是...很多过去好的东西现在已经遗失了，也许有一天我们会因为这样的遗失会懊悔万分，因为这些东西的遗失导致了bboying的变质。




下面有一个清单，是关于为什么过去，特别是90年代到2000年代的bboying更牛X：

1.那个时代很少受权益影响

2.那个时代更自由，有多的方式去跳bboying（way to break）

3.那个时代有真正的cypher

4.那个时代的比赛更像cypher

5.那个时代的battle更像是在街头的打斗，而不是一场艺术秀。

6.那个时代人们之间更忠诚，更注重友谊，更值得信赖

7.那个时代做一个“坏小子”更有趣




#1那个时代很少受权益影响



回到那个时代，当时被公认的是breaking不涉及金钱，人们跳舞只是因为爱它。因此当时一般bboy的平均舞龄就只有2年左右，一般跳到他们上了大学（注：国外的大学和国内不同，国外高中毕业容易，大学毕业难，因此一般大学学业很重），找到女朋友，工作，找到了其他爱好，或者找到了人生的重心；直到2000年代中期各地出现了更多的竞赛，而这些赛事是需要裁判的，很快人们意识到做裁判是可以赚钱的，最终形成了一种bboy赚钱的方式...这让一段时期内所有的bboy开始争论并且推崇自己的评判标准才是正确的，从而确保他们的裁判地位。所有的分歧正是在这种权益的影响下产生，处理分歧不再是用传统的battle形式，而是恶意的诽谤与中伤。现在这种权益纷争已经远比过去复杂，不过都是在私底下解决的。除非你能回到过去那个权益纷争之前的年代，否则你是无法完全理解现在的这种权益纷争的，所以过去breakin可比现在牛X多了。这些权益极大的影响了舞蹈的本质以及人们跳舞的方式，这也引出了下文的内容...




#2那个时代更自由，有多的方式去跳bboying



在过去，那时如何跳舞没有对错。跳的正与不正有一个最好的检验方式——那就是cypher！没人告诉你因该如何去做，或者如何表达自己，你自己在circle（同cypher）中就知道你跳的很正或者很糟，输赢自己都会有感知。尽管有的时候在battle中双方都认为自己赢了，但是精疲力尽的battle让双方都赢得了对方的尊重（当时的街头约战10个round很正常）。现在很多bboy看着裁判的评判标准，而不是根据自己的内心以及真实的表达自己。我真的不应该责备这些bboy，因为在过去的6-7年内，做出创新没有任何好处，特别是在比赛当中。




在那个时代，每个人做他们自己想做的风格，同时也尝试所有风格，如果一个只做powermove的和一个只做footwork的进行battle，他们都会在各自离开后自信的肯定自己的优势，同时也知道了自己哪里不足需要去弥补。现在，我们有了裁判，他们告诉新一代舞者如何去跳舞，但是每个大师说的都不一样，这也无外乎为什么现在的bboy迷茫如何去跳breaking。那些70，80,90年代的传奇舞者从来不需要workshop（大师课）；他们只需要circle（cypher），因为circle就是最好的老师；这也是为什么很多bboy声称cypher更好的缘故。现在的人把cypher给扭曲了，他们把它看成是一种对交流标准，一种需求，而它也确实被人当作标准为己所用，这也导致了下面我要说的，为什么过去的bboying更牛X。




#3.那个时代有真正的cypher



现在的很多bboy在cypher中跳舞就好像裁判审视着他是否能被选为“真正的bboy”；人们不再是在很好的氛围的圈中分享者自己的style以及思想。在过去，cypher像是一个激烈的“研讨会”，每个人分享展示他的思想，风格，动作。当有人看到相似的思想，风格，动作，他们就会加入这个“研讨会”并用一套升级版（的思想，风格，动作）进行回应，这种交流会一直持续到circle中有了“共识”谁是“最牛X的”。最终每个人通过cypher了解到：

1.circle中最好的两个bboy

2.哪两个bboy应该配对进行battle，基于他们相似的风格和动作

3.circle里的（哪两个）人是否有矛盾

顺理成章的，circle最好的两个，或者最有特点的，或者有相似风格的人会以battle结束，整个过程水到渠成没有任何强制性。

现在，bboy们只是像他们在舞房里跳舞那样在circle中各跳各的，变成一种轮流出场的秀（像海选那样）。如果你跳的内容和别人形不成沟通那么你跳的又有什么意义呢？我并不是说现在真正的cypher完全不存在了，只不过现在几乎很少了。即使是现在所谓的cypher型bboy其实也并不是在做真正的cypher。这也是为什么当下与过去不同，当bboy开始cypher，他们很自然的知道自己该做什么。这也是我下文要说的内容...




#4那个时代的比赛更像cypher



回到90年代末2000年代初，比赛更像是cypher式的battle。bboy们并不在乎裁判，奖金，荣誉，权益以及巴拉巴拉...只有一点关注就是自己要压制对手一个回合（1-UP对手），这样裁判也不会有个人观点以及口味的偏向；他们也不像现在跟国王一样做在椅子上，把控着这些角斗士的命运。裁判是真实真诚的为比赛者服务的。在battle结束后，bboy们会这样，“嘿！我们把对面给干（smoke）了是吧？”，然后他们会看着裁判点头同意。坦诚来讲，裁判是为bboy服务的，而不是其他什么的。




现在，裁判在比赛中大权在握，他们决定着bboy们的命运，一个bboy可能什么都做对了但依然输了，同样一个bboy可能什么都不是却赢了。裁判判决根据的是他们的个人权益以及舞蹈方面的偏见。现在的比赛和过去完全不同了，过去舞者battle会和他们在cypher做的一样，向对手的round作出回应，你要做的就是如何压制对手一个round（1-UP）。这也就是为什么说舞者是“被服务”的（即上面说的裁判服务于bboy）。这个规则意味着，做一些对手无法回应的东西（你就赢了）。随着非正规的round对round的裁决的实行（也就现在常见的裁决方式，双方同样的round，看谁赢得round多），整个比赛的情形完全变了。简而言之，压制一回合的方式（1-UP）直切要害胜负分明，而现在，做一堆平庸无趣的东西去填满各自的round用来“赢得更多的round”，这也就是我下文所说...




老董备注（仅代表个人观点）：dyzee所说的这种battle方式可能大家有点不理解，不过有一个最好理解的例子就是05年红牛，放一首曲子2-3分钟（决赛可能会更长）双方轮流出round，每一个round都是对对手的思想，风格，动作的回应（当然要在听音乐的前提下），当对手某一个round无法对你的作出回应，那么你就赢了，如果你们俩一直是相互回应的很好，那么你要尽可能多做一个回合进行回应；这就是为什么，老的battle不用转瓶子，双方尽可能抢着上，这样无论是从数round还是从压制对手方面，你都会占有优势；这种battle就和街头打斗很像，上学时那些爱打架的同学都知道，先出手的是占优势的，所以我这里翻译“1-UP”规则没有翻译成“多一回合”而是翻译成“压制一回合”。




#5那个时代的battle更像是在街头的打斗，而不是一场艺术秀。



在过去，观众的的氛围比现在更好更富有能量，不仅仅是因为当时breaking是个新鲜事物，更多的是他们知道如何正确的欣赏并且享受比赛。观众欣赏当时比赛就像欣赏拳击比赛或者街头打斗，而不是一场艺术秀的比赛，这也与bboy过去的battle方式有关（参考上文的内容）。过去的battle，如果一个crew（舞队）派出了一个toprock很牛X的人，对面的crew也要派出一位toprock最好的用以回击；如果一边又出了一个powermove，另一边也要用更好的powermove回击（原文是flare托马斯，这里改为powermove便于理解）。对面的舞者想要“压制一回合（1-UP）”，我方就要以相同的方式进行回击，这样的交互建立起来的battle使得观众的氛围更炸。




现在的battle实质上已经不存在这种交互了，round对round（回合对回合）的裁判方式扼杀了battle的本质。bboy们从内心上已经接受了这种裁决方式也就不再注重对手的出招内容了，但是反观拳击比赛，选手需要关注所有细节这样裁判才能给予他们“分数”来赢得一个“回合”。这也就难怪为什么现在的bboy不愿意在battle中第一个出招，过去的bboy都是迫不及待的“先发制人”。另外如果你想赢现在的比赛，你需要尊从一些不成文的规则并且符合一些人的权益，这也促使一些bboy们开始组建一些基于自身权益和个人风格的“协会”和“社团”，而不是基于自己老乡认识的人。这也是我下面要说的倒数第二点。




#6那个时代人们之间更忠诚，更注重友谊，更值得信赖



在那个时代，你加入一个crew（舞队）主要是基于：

1.你的地理位置（你来自那里）

2.来自breaking以及breaking之外的友谊

3.你最开始crew的队员不再跳舞所以你加入了对跳舞态度更加认真的crew

在一个crew当中产生的不只是友谊，每个舞队有着不同思想不同背景的人，他们水品参差不齐，有的人可能会比别人强出很多，但这些都没关系，最终他们能够互相支持，相互信赖。




现在bboy们建立“协会”或“社团”基于：（注意这里dyzee没有用crew这个词）

1.（共同的）权益

2.相同派系或者风格类似（玩基础的bboy，原创型bboy，powermove bboy）

3.金钱（为了赢得比赛，共同的赞助，等等）

bboy们现在更像是一个体育团队，人员的来去如同流水一般，而在过去你加入一个crew并不是因为你的舞技，而是因为你对breaking富有热情，你很酷，你很有潜力，你会成为家庭的一份子。你永远不会被踢出团队哪怕你跳的很怪异。这种兄弟情深和忠诚使得成员们有极高的荣誉去支撑自己的crew，并且一起训练以更好的代表crew。曾有一段时间，breaking存在着真正的团结，crew包含着各种水平的人，各种风格的人（Footworkers, Powermovers,Abstract style, Freezes...甚至是Popper！），每个人在crew中都有自己的职责和角色。而这些友谊对于一个crew的意义，以及大家所共同的精力，也就是我要说的最后一点...




#7那个时代做一个“坏小子”更有趣



我这里写“坏小子”（bad bboy，这里dyzee认为这是bboy的来源，其实bboy的本意有好多版本，以后有机会介绍给大家）因为我们就是从坏小子过来的。坏小子在过去就是制造麻烦，和哥们闲逛，参加party（派对），吵闹还有街头斗殴。甚至在被打之后，这些坏小子们依然在一起，无论成败与否。当时做这些完全是为了开心，因为那个时候没有什么更好的事情去做。相似的，这也是bboy们扮演的角色，只不过街头打架，斗殴，制造麻烦被换成了battle（斗舞）。于是bboy们赢得了荣誉，制造了传奇，兄弟的情谊和记忆在生命中长存。




现在，因为上述原因：个人权益，自由的缺失，没有了真正的cypher，以及缺少了对crew的忠诚，bboying已经和以前大不相同了；当然了现在这一代人从中也受益了，他们通过大型比赛以及bboying在全世界的推广得到了谋生的机会，这是一种平衡（是件好事）。然而我想说的是我们现在仍然与很多遗失的东西。我不希望以后bboying完全变回原来的样子，但我希望能够让过去好的一些东西回归并和现在进行吸收融合。




这也就是为什么我如此煞费苦心的推广O.U.R系统（也就是R16的评分机制，以后我会和大家分享，并分析其中被大家诟病的问题），因为我要尽可能的修正这篇博客中我提到的所有问题，比如权益问题，缺少自由不能按照自己的意愿跳舞，battle中没有了“一回合压制”（1-UP）。我并不是想把bboying改变的和以前不同，相反我是想尽可能的让它回到过去，那个牛X的样子，更牛X的时代。




END

Dyzee (Supernaturalz, R16, O.U.R. B-Boys)

译制/校验：bboy Dawn 老董




版权申明：原文地址：http://www.r16korea.com/?p=3615，译制/校验：bboy Dawn 老董。

家驹

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