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发表于 7-6-2006 03:55 AM
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金門相會
Meeting at the Golden Gate
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作者：乔托 Giotto di Bondone (1267 - 1337)
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●乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑师，被尊称为“意大利绘画之父”。
●乔托性格开朗、活泼、机智、幽默。他出生在佛罗伦萨附近韦斯皮亚诺的农村，父亲是贫苦的农民。乔托从小上山放羊，后来在画坊当过学徒和帮工。他是画家契马布埃的学生。少年时代的乔托非常喜欢画画。他一边牧羊，一边用石头或小木棍在地上画些自然景物或由放牧的那些小山羊。有一天，契马布埃路过此地，见他正蹲在地上画画，发觉他天赋不凡，便让他到佛罗伦萨跟着学画。乔托进步很快，他不仅从古今名人的优秀作品中汲取养分，而且突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷，创作了许多具有生活气息的宗教画。乔托曾在佛罗伦萨、罗马、巴多瓦、那不勒斯、米兰、波伦亚、比萨、维罗纳、费拉拉等地制作壁画。他的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。
●从1305年至1308年，乔托在巴多瓦阿累那教堂创作了一组壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有38幅连环画，其内容是描绘圣母及基督的生平事迹。这些壁画被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”。所有壁画至保存完好，参观者络绎不绝，这座教堂成为世界重要艺术宝库之一。在阿累那教堂众多的壁画中，最著名的四幅是：《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。
●1334年6月，乔托设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼，并为此楼设计了部分浮雕。当年，佛罗伦萨共和国政府授予他“艺术大师”称号。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。
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年份：1302-05
畫作：壁畫 Fresco
尺寸：200 x 185 cm
藏處：義大利帕度亞的亞連那教堂 Cappella dell`Arena, Padua
典故:
上帝派遣天使長加白利，告訴瑪麗亞的父母若亞敬和安妮，說他們將在耶路撒冷的金門相會。他們兩個人一接吻，便使年事已高而長期未孕的安妮，懷了瑪麗亞。
賞析:
在這裡畫家將建築物減少到只有一座城門的地步，但鼌s支撐著全局。喬托只用了很少幾個景物，就把情節交代得很清楚。
畫面從左側被畫框截斷的牧羊人開始，似乎在畫面以外，還有另一半的空間正在延續著﹝後來印象派畫家也使用這樣的技法﹞。當兩位聖者擁抱時，一群穿著簡樸的橘、黃、綠色長袍的女信徒，則在一旁觀望著。所有人都給人以強烈的、立體的、幾乎是雕塑式的真實感，在當時，這樣的舖排還是獨一無二的。
她們的長袍自然地垂著，頸子上的皮膚皺褶，是現實生活的寫照，若亞敬和牧羊人的腳，堅定地踏在地面上，這些不加矯飾的人物，必然與喬托生活周圍所見到的真人無異，但他卻賦予他們一種真實感，和一種令人肅然起敬的氣質。只有一點，喬托畫得不夠真實，那就是這些聖徒們臉上出奇細長的眼睛，這種斜吊式的眼睛，在阿雷那教堂壁畫中的大多數人物臉上，都可以看到。
補充:
甚麼是濕壁畫(Fresco)?
把水性顏料塗在剛抹好的濕灰泥牆壁上的作畫方法。這種把研磨好的乾粉顏料摻入清水而製得的色彩，與灰泥一起乾燥凝固後，就成為牆壁的永久部分。由於濕壁畫風格浩大、耐久且表面不會反光，成為製作壁畫的理想方法。這種技術也稱為好濕壁畫或真濕壁畫，有別於清壁畫或乾壁畫（在乾的灰泥上作畫）。早期的米諾斯、希臘、羅馬壁畫屬於濕壁畫。義大利文藝復興是最偉大的濕壁畫時期，契馬布埃、喬托、馬薩其奧、安吉利科、柯勒喬等人的作品可以證明。米開朗基羅在西斯汀禮拜堂的濕壁畫和拉斐爾在梵諦岡大教堂的濕壁畫是古往今來最著名的。到了18世紀，濕壁畫已經大致被油畫取代。
資料來源:
http://club.backchina.com/html/2004-09-09/93245.html?c_lang=big5
http://www.ss.net.tw/usr1.asp?id=Giotto006
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/art ... iotto/Giotto006.htm
http://www.ntl.gov.tw/Publish_List.asp?CatID=1335
http://www.wga.hu/tours/giotto/padova/cycle/joachi6.html
[ 本帖最后由 Regg 于 14-6-2006 01:01 AM 编辑 ] |
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发表于 8-6-2006 02:44 AM
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发表于 9-6-2006 01:28 AM
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奏樂的天使
The Ghent Altarpiece: Angels Playing Music
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作者：揚.范.艾克 Jan van Eyck (1395 - 1441)
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●范艾克出生於荷蘭,有很長一段時間,在藝術的發展史上,都認為他和他哥哥希伯特是油畫技法的發明者,雖然這種說法是分存疑,但顯然是他製造了一種完善的油彩溶劑,使他的作品得以保存至今而色彩幾乎未變。
●范艾克是法蘭德斯﹝Flemish﹞畫派的創始人，也是粉碎宮廷畫派及後哥德式裝飾主義，並把各種事物及人物置於真實環境下的光影中的第一人。
●范艾克用繪畫中最精細的手段，及最透明無瑕的自然角度，加以對精神與物質、靈感與質感之間完美和諧的方式，在繪畫領域進行深思與改革。在他的畫中，我們找不到粗俗及劇變的東西，或現象與本質間衝突的情況。
●范艾克是他那個時代最著名的畫家，他的優點在於能耐心地觀察變化無窮的世界，並將之表現出來。和當時義大利畫家不同的地方是，范艾克既沒有數理透視法的知識，也不懂得解剖學。他透過對光線投射的深刻研究，使畫面具有真實的感覺，進而使景色能夠統一。他所創造的空間，能夠令人完全信服，主要是靠他的視覺經驗。對於外在美和物體本身的組織的感覺，以及對花、石頭、珠寶、布料和金屬的觸感，他都能保持法蘭德斯的特質。代表作有《阿爾諾菲尼夫婦像》。
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年份：1426-27
畫作：木板,油彩 Oil on wood
尺寸：164.1 x 72.9 cm
藏處：聖巴蒙教堂，根特，比利時 Cathedral of St Bavo, Ghent
賞析:
《羔羊的崇拜》組畫是希伯特和揚.范艾克兄弟共同創作,但是,希伯特卻在1426年突然去世,范艾克遵守哥哥的託付,獨立將組畫完成。組畫在1432年被隆重安置在聖約翰教堂,這座教堂現已更名為聖巴蒙教堂。《奏樂的天使》是組畫內部的一部分。范艾克依照順序來描繪《根特祭壇畫》組畫的內部畫面。上面一層從左至右分別是：亞當、一群歌唱的天使、童貞女、聖父上帝、施洗者聖約翰、一群奏樂的天使、最後是夏蕖Ｔ谙旅嬉粚訌淖笾劣椅覀兛梢钥吹剑盒羞M的行列中有法官團和基督的騎士；中央就是《羔羊的崇拜》的神聖大場面，這是組畫的核心，景物佈置在神聖羔羊四周。按聖約翰記所述，羔羊的鮮血傾注在一個酒杯中，象徵著基督所作的犧牲。最後，是隱士條幅和朝聖者條幅。
《奏樂的天使》的畫面有著精確和平衡的角度佈局,風琴在整體空間裡的位置相當重要,觀者的視線會隨著風琴音管傾斜的線條而移動,加上右方站着的幾位天使,尤其是穿着紅袍,操控風琴音箱的金髮天使,突顯出前景彈奏風琴的天使身形。
《羔羊的崇拜》組畫全圖
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資料來源:
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fin ... eyck/vaneyck-04.htm
http://www.wga.hu/frames-e.html? ... /1open2/u6play.html
《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》 出版社:高談文化藝術館
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发表于 10-6-2006 01:49 AM
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包著紅頭巾的男子
Portrait of a Man in a Red Turban
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作者：揚.范.艾克 Jan van Eyck (1395 - 1441)
年份：1433
畫作：木板,油彩 Oil on wood
尺寸：25.5 x 19 cm
藏處：倫敦,國立肖像畫廊 National Gallery of Art, London
賞析:
在這幅畫作上，紅色的大塊頭巾突出了人物臉部的肌肉線條，使人物的皮膚、皺紋和位於眼線位置的每一個微小的細部，都表現得精密細微。頭巾本身就很令人感興趣，褶縐的交織之處具有完美的透視結構，光線的運用也不同凡響。肖像畫中的人物究竟是誰，至今尚未確認，有些人認為是一位權要或是他的頂頭上司，另一些人認為是一位約六十五歲的富商，甚至還有人認為他是揚．范艾克的岳父，這個說法是基於揚的妻子的面貌與他有些相類似。
范艾克的肖像畫,雖然受到義大利傳統畫風的影響很大,但在基本特徵上,卻截然不同。義大利文藝復興時期的肖像畫會將人物予以美化,而范艾克所創的法蘭德斯派則實事求是,即使畫面不賞心悅目或比例失調,也要真實呈現人物的原來面貌。
資料來源:
http://www.roanoke.edu/gst/JanRedTurb.htm
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/vaneyck/vaneyck-09.htm
《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》 出版社:高談文化藝術館
[ 本帖最后由 Regg 于 11-6-2006 05:27 PM 编辑 ] |
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发表于 10-6-2006 11:15 PM
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卡農的聖母
Madonna with Canon George Van der Paele
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作者：揚.范.艾克 Jan van Eyck (1395 - 1441)
年份：1436
畫作：木板,油彩 Oil on wood
尺寸：122 x 157 cm
藏處：比利時布魯日公共美術博物館 Groeninge Museum, Bruges
賞析:
范艾克幾乎以自然主義的興致鑽研每一件事物，以及每一個人物的形態和結構。因此，他所畫的宗教形象，儘管滲透著神秘的感情色彩，但與以前中世紀時代的形象相比較之下，具有世俗化的傾向。這種演進一方面引導他超越中世紀繪畫的各種要素，另一方面使他越來越有把握征服空間，將人物與環境置於對應完善的關係之中。
卡農的聖母》和《羅林大臣的聖母》這兩幅畫中，和聖嬰在一起的童貞女聖母瑪利亞形象與畫面中其他人物的形象均十分協調。在《卡農的聖母》一畫中，坐在寶座上抱著聖嬰的聖母形象居於中央，兩邊分別是聖．多納基和聖．喬治。聖．喬治正在介紹捐贈者范．德．巴爾教士。教士將自己的作品聖珍貴的聖物一起捐獻給布魯日的聖．多納基教堂。
畫面在一個圓形的環境中展現，很可能是一個羅馬式教堂的半圓形後殿，聖母寶座上的兩個小雕像，一個是殺死阿佩爾的坎恩，另一個則是獵殺獅子的聖松。
寶座後面的繡花帷幕與牆壁分離，與寶座下方向前延伸的地毯，展現了空間的連續性。范艾克精細地表現出各個小細節，從人物身上的盔甲，衣料的花紋，到柱子木料的紋路，均注入超乎尋常的精緻細微效果。在這幅畫中，范艾克再次證實了，他以超凡的耐心來觀察自然、人物和事物，而獲得了那種對待一個細節均精心刻劃的特性，從而反映出他對描繪現實的能力。
資料來源:
http://www.ss.net.tw/usr1.asp?id=Eyck005
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fin ... eyck/vaneyck-06.htm
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/art ... ts/Eyck/Eyck005.htm
《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》 出版社:高談文化藝術館
[ 本帖最后由 Regg 于 11-6-2006 05:27 PM 编辑 ] |
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发表于 12-6-2006 01:56 AM
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聖羅馬諾的戰役
The Battle of San Romano
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作者：烏切羅 Paolo Uccello (1397 - 1475)
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●烏切羅是義大利畫家。他相當醉心於透視法﹝前縮法 foreshortening﹞的鑽研，在中年時改變了畫風。不過他並不像馬薩其奧﹝Masaccio﹞等人，把它運用於自然主義的作品上。
●烏切羅於 1407 年在吉伯提﹝Ghiberti﹞的工作坊擔任小學徒，當時吉伯提正在從事洗禮堂的第一扇青銅門的工作，而此門的半哥德式風格，奠定了烏切羅個人的基礎。
●1436 年他受弗羅倫斯當局的委託，畫英國傭兵霍克武德﹝Sir John Hawkwood﹞騎馬像壁畫。這一壁畫現今仍保存於弗羅倫斯主教堂。這幅畫首度呈現出對新前縮法的刻意探討：前縮法的用意在於使眼睛產生錯覺，以為作品上的塑像是真實的。事實上烏切羅並不曾把透視法完全的發揮出來，這是由於他把底座和騎士像分別經由兩個全然不同的視點加以處理的緣故。在他的作品中，這種不協調情形是很常見的。
●1431 年左右他已陸續為同一教堂畫過幾幅《創世紀圖》﹝Creation﹞。1443 年，他在繪製主教堂鐘面文字盤四周的四位預言家時再次使用了前縮法。1445 年，他為弗羅倫斯聖母堂的綠色迴廊畫了舉世聞名的《大洪水》﹝the Deluge﹞。《大洪水》把透視法的效果發揮得淋漓盡緻。他為麥第奇家族﹝the Medici﹞所作的三幅《聖羅馬諾的戰役》﹝The Battle of San Romano﹞畫中也可看到前縮法的影子，不過這些畫更重視裝飾性，這種裝飾性在其晚期作品中更為顯著。
●不拘泥於創作對象的時機顏色，妹妹改用自己所喜愛的顏色來作畫，也曾驚世駭俗地將原野涂上天空的顏色，或把街道整個染紅。他的作品給人一種超乎現實的印象，對於２０世紀的超現實繪畫產生了影響。
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年份：1450
畫作：蛋彩,畫板 Egg tempera with walnut oil and linseed oil on poplar
尺寸：181.6 x 320 cm
藏處：國家畫廊，倫敦，英國 National Gallery, London
賞析:
這是麥第奇宮中的三幅巨形木板畫之一，是為慶祝聖羅馬諾戰役告捷而畫的。烏切羅細緻而完美的展示了畫的前景，將每個騎士、每匹馬的空間都均勻的安置在畫面的空間上。並且運用了當時鮮為人用的前縮透視法，勾勒出完美的人物形體與由無數長矛所構成的防衛柵欄背景。
在這幅表現米凱萊托．達．科迪尼奧洛參戰的畫面上，烏切羅將馬匹的動態、騎士的英姿、長矛的線條都表現得淋漓盡致，而且使觀賞者的注意力，集中在畫面中央部份的統帥者身上。雖然複雜，但是整個結構依然井然有序。
黑馬是畫面中唯一飛騰而起的駿馬，馬上騎士頭戴著特別頭飾，顯然是米凱萊托，他安坐在馬鞍上，形象突出而醒目；在米凱萊托兩側的騎士，都排成整齊的行列，從右邊走向左邊，似乎把中間的米凱萊托圍繞在一個圓圈中。左邊騎士們的長矛傾斜成扇面形狀；右邊騎士們的長矛則聳立在高翹的頭盔飾物上，而且自然開展，只有中間一隊騎士的長矛，幾乎全部成垂直形狀，形成一個包圍統帥的圍欄。
烏切羅利用背景上的樹籬側影劃分空間，以區別不同的地形界線。無限的田野，蜿蜒的樹籬，專注的獵手和驚恐逃竄的野獸，這些狩獵景象與近景中殘酷激烈的戰爭形成一個有趣的對比。這個絕妙的背景，逼近畫面中的各個人物，完全沒有給天空留下任何空間。
在這戰爭的場面中，人和動物彷彿宰殺那間凝結住，近景的騎十大多人仰馬翻，中景的馬匹有些正揚起前蹄，有些則翹起後腳，而折断的長矛，錯落有致地散落一地，使畫面空間增添些許層次感。穿着笨重盔甲的騎士閃着棕色的光芒，在紅，白，藍色馬匹的眏襯下一個超越時空的戰爭事件，被描繪的出神入化。
資料來源:
http://www.86look.com/shadow/productShow_93524.html
http://edtech.ntu.edu.tw/course/ ... en-21-broadcast.htm
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fin ... o/uccello-1450a.htm
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fin ... uccello/uccello.htm
http://www.nationalgallery.org.u ... rk?workNumber=NG583
http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_San_Romano
《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》 出版社:高談文化藝術館
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发表于 13-6-2006 02:01 AM
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在森林中狩獵
The Hunt in the Forest
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作者：烏切羅 Paolo Uccello (1397 - 1475)
年份：1460
畫作：木板，蛋 Tempera on wood
尺寸：65 x 165 cm
藏處：阿什莫林博物館，牛津，英國 Ashmolean Museum, Oxford
賞析:
這是烏切羅晚年的一幅作品，也是在他的整個創作生涯中最好的作品之一。這幅畫的創作時間最晚可推到 1460 ~ 1465 年，從極為精心的拼圖方式，也可證明這個時間，它最初很可能是畫在一個大櫃子的面上。
這幅畫在哥德式風格中，透露出他對於年輕時期嚮往自然主義之激情的一種回顧，其中人物形象簡化為素描般的高雅輪廓，用色也創造出一種雖不常見但非常精細的節奏。畫面故事情節安排，表面上似乎並不集中，而實際上，無論是人物、馬匹或是獵狗都朝向中心被追捕的鹿群匯聚。此外，樹木安排很有節奏，從前景縱深排列的樹將畫面均等分布，極具秩序感。
烏切羅使用他擅長的明暗對比，襯托出騎士，馬，狗，及前排的花草。整幅畫有著嚴謹的架構，他借用了近景四棵松樹的垂直樹幹，除了具有分割區域的效果，也與畫中人物一同指向空間底部的中心透視點距焦。
雖然身處與早期義大利文藝復興時期，但烏切羅內心卻嚮往哥德式藝術。對他來說，一幅畫不過是一個畫面而已，他的主題，內容，意義其實不那麼重要，他鑽研前縮透視法，或許是為了要讓人產生視覺上的錯覺，進而形成一種奇幻感，畫面上的人和物並非真實世界的情況，相反地可能還是現實的反動。
資料來源:
http://www.wga.hu/html/u/uccello/6various/6hunt.html
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fin ... lo/uccello-1460.htm
http://www.usc.edu/schools/annen ... ary/images/622.html
《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》 出版社:高談文化藝術館 |
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发表于 14-6-2006 12:59 AM
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聖母、聖嬰和六位聖徒
Annalena Altarpiece
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作者：安基利訶修士 Fra Angelico (1387 - 1455)
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●安基利軻修士為傳信會的一員。他的畫風簡單而直率，色彩明亮，勇於嘗試新風格，其繪畫目的在於推行教化，而不在於對宗教精神之描繪；他的作風保守，但在形式上大量採用了喬托﹝Giotto﹞和馬薩其奧﹝Masaccio﹞的式樣，因而其畫風的整體傾向類似羅倫佐．莫納可﹝Lorenzo Monaco﹞的哥德式特質，而與 1440 年代弗羅倫斯的繪畫傾向背道而馳。
●他的最早一件有確定年代的作品是《利奈奧尼聖母像》﹝Linaiuoli Madonna﹞。 1436 年他所屬的修會接管了聖馬可修道院，所以他在院內繪製了一系列的濕壁畫，這些作品多繪於修士的房內。
●1440 年左右，他又為聖馬可和其他兩個修道院繪製祭壇畫，這些作品的題材均是聖徒環繞聖母，或站或跪，如《聖母、聖嬰和六位聖徒》﹝Annalena Altarpiece﹞對於日後這類祭壇畫有極大的影響。
●1447 年他為奧維也多主教堂﹝Orvieto Cathedral﹞作了兩幅濕壁畫，描繪《最後審判》﹝Last Judgement﹞的部分情景，此草圖日後由希紐列利﹝Signorelli﹞繼續完成。
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年份：l445
畫作：蛋彩．木板 Tempera on wood
尺寸：180 x 202 cm
藏處：義大利佛羅倫斯聖馬可修道院 Convento di San Marco, Florence
賞析:
這幅畫的人物劃分方式，與原來哥德式三聯畫截然不同：六個聖徒圍繞著聖母、聖嬰並且分組排列，無論是在空間還是概念上都形成了新的和諧。以牆作為畫中的背景，又進一步突顯了這幅畫的構圖。與其說牆是建築物的一部份，不如說它是一個彩色畫框，彷彿又回到了哥德式的畫風中。
如果從畫的正面來看，畫面中央部份的聖母座位突出，而且位於一級台階之上，台階下面是向兩邊延伸的底座。四位聖徒或正面或側身地立在底座上，另外還有兩位聖徒，則站在下面的草地上。六位聖徒成半圓形排列，人物表現出的那種全新而鮮明的人性特徵，已經開始注重個性化，所以每個人均各有其獨特的表情。畫作也十分注意整體氣氛的營造，證明這幅畫是受文藝復興思想的影響，人物安排也採用了透視方法，這與中世紀的畫作不同，中世紀往往不用正面排列，而把人物排成筆直的一行，而且畫面上的人物，也常常只凝視著畫面以外。
六位聖徒自左而右分別是：殉道者聖彼得、聖科斯馬斯、聖達米安、福音傳道者聖約翰及聖羅倫斯和聖法西斯。從畫中央聖母的藍色披風上反射出的光線，到聖母座和聖嬰耶穌身上的粉紅色及金色，都搭配得十分和諧。
資料來源:
http://art.ufo.com.tw/%E7%94%A2% ... asp?PA=12&PB=12
http://cgfa.sunsite.dk/angelico/p-angelic7.htm
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fin ... ico/angelico-01.htm
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fin ... gelico/angelico.htm
《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》 出版社:高談文化藝術館 |
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发表于 17-6-2006 06:55 PM
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奉獻金
Tribute Money
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作者：馬薩其奧 Masaccio (l401 - 1428)
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●安馬薩其奧為弗羅倫斯的藝術巨匠。從《王座上的聖母聖子和四天使》﹝Madonna with Child and Angels﹞可看出當時年僅 25 歲的馬薩其奧已發展出嚴謹和英雄式的風格，足以比擬簡提列﹝Gentile da Fabriano﹞在弗羅倫斯推動的國際哥德風格﹝lnternational Gothic﹞。
●他這種新風格中的寫實性、姿態之端莊、敘述力以及簡潔的手法所造成的空間效果、光線效果和結構之紮實等，都近似喬托﹝Giotto﹞的作風；在當代藝術家中，只有比馬薩其奧年長的雕刻家唐那太羅﹝Donatello﹞和建築家布魯內列斯基﹝Brunelleschi﹞才能與之匹敵。
●從 1425 年底到他逝世的 1428 年底，馬薩其奧為弗羅倫斯的聖母堂繪製了一幅《聖三位一體》﹝Trinity﹞ 濕壁畫，後來也為加爾默羅聖母會教堂的布爾卡契禮拜堂製作了一系列濕壁畫，這些濕壁畫是馬薩其奧留存至今的主要作品，其畫風寫實而雄壯。
●馬薩其奧到羅馬時，仍有部分濕壁畫尚未完成，而最後他竟逝世於該地。他為比薩加爾默羅聖母會教堂所繪製的多翼式祭壇畫中的留存部分，今分藏於那不勒斯、比薩、維也納和柏林。
●在1429年後消失于畫壇,傳言甚囂塵上,但無人能佐證他已被毒死的傳言。____________________________________________________________________________________
年份：1426 - 1427
畫作：濕壁畫 Fresco
尺寸：255 x 598 cm
藏處：佛羅倫斯,聖母瑪利亞教堂(布蘭卡契禮拜堂) Brancacci Chapel, Santa Maria del Carmine, Florence, Italy.
賞析:
《獻金》係在一幅畫同時表現不同時空的事物。此種不加明確區分的手法，在西方繪畫中，似不多見。
此畫係敘述三個部分：第一部分係耶穌居中，其門徒環繞四周，耶穌手指者保聖徒彼得，並告訴彼得，在某條魚之口中藏有金幣，可將之取出以支付卡柏拉安稅吏之入城費用，背對觀眾著短衣者即係該城之稅吏。據知公元一四二七年，弗羅倫斯開始征收所得稅，而該案係由絲綢商人布蘭卡西之政黨所支持，故此畫或許有政治之作用。
在此之前，此一「獻金」事件通常僅敘述耶穌與其門徒在卡柏拉安城門前，受到稅吏要求支 付通行費之情形。第二部分則描述彼得在畫面的左側，自魚口中取出金幣之情形。第三部 分說明彼得在畫面之右側，以手將金幣交付稅吏之情形。
在此幅畫中，值得注意者有下述各點：
一、耶穌之門徒首次明顯地參與奇蹟之顯示。在此以前，將聖徒之地位在畫面中突出之手法，似尚未一見，此種情形與我國南北朝以後之佛教藝術相較，頗有類似之處，即佛教中之主題人物，不再僅限於釋迦牟尼、阿彌陀佛或彌勒佛，而擴展至佛陀之弟子及菩薩。由此亦可見文藝復興除了希臘羅馬文化藝術的再生等以外，在藝術的領域內，尚有許多新的觀念和作法。只是模倣或傳襲，並不能使文藝復興在人類文化、藝術、科學領域內放出異彩及光芒。
二、整幅畫中，以耶穌為中心，耶穌兩側之人數頗為均衡，此種以中心人物為重心，左右均衡的 手法，在文藝復興期的繪畫中，極為普遍。
三、馬沙西奧作畫之觀察點，係略高於畫中人物之頭部，換言之，其作畫觀察點並非與畫中人物站在立足點之水平面上，但在遠近透視方面，卻極為正確，右側建築物之線條及部位，均無誤差之處；前景、中景及背景均正確分明，可稱為具有立體感之繪畫。
四、在人體及地面上，均有陰影表現，此種陰影之使用，亦有助於立體感及真實感之建立。
五、人物衣紋已不再高度人工裝飾化。在此以前過度裝飾化及過分細膩，使人難以產生真正的真實感。
六、馬沙西奧可能受其建築友人布涅里斯奇之影響甚深，因布涅里斯奇對羅馬式建築物極為尊崇，或許勸說馬沙西奧在《獻金》畫中，使用羅馬式建築物。
七、風景所佔之比例甚大。
資料來源:
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fin ... cio/masaccio-06.htm
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fin ... saccio/masaccio.htm
http://www.anistor.co.hol.gr/english/enback/o043.htm
《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》 出版社:高談文化藝術館
[ 本帖最后由 Regg 于 17-6-2006 08:58 PM 编辑 ] |
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发表于 20-6-2006 11:04 PM
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布施和亞拿尼亞之死
Distribution of the Goods of the Community and the Death of Ananias
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作者：馬薩其奧 Masaccio (l401 - 1428)
年份：1425
畫作：濕壁畫 Fresco
尺寸：230 x 162 cm
藏處：佛羅倫斯,聖母瑪利亞教堂(布蘭卡契禮拜堂) Brancacci Chapel, Santa Maria del Carmine, Florence, Italy.
典故:
在佛羅倫斯的聖母瑪利亞教堂裡,布蘭卡契禮拜堂祭壇右邊的《布施和亞拿尼亞之死》與左邊的《聖彼得投影行醫》相互呼應著,在《使徒行傳》中,這是兩個連貫的故事:擁有財產和房屋的人,變賣了全部的家當,傾其所有將一切財產放在使徒們的腳下,然後再全部分給需要的人。但亞拿尼亞卻只賣掉一部份財產,並將變賣所得的一部分偷偷私自保留;他將錢置於使徒們的腳前時,聖彼得對他說:"亞拿尼亞,為甚麼要讓撒旦充滿你的心,致使你向聖靈說謊,還將一部分變賣所得留為己有呢?你不是向人們說謊,而是向上帝撒了謊!"亞拿尼亞聽了這席話之後,當場到地,断氣而死。
賞析:
前景中倒在地上的就是亞拿尼亞,右邊身著黃色披袍的是聖彼得,觀畫者順著他的手,將目光集中在接受佈施的婦女和她壞抱中的孩子身上;右側的白色建築物延伸到畫面中央,則為本畫製造出有景深的立體效果。
資料來源:
http://www.abcgallery.com/M/masaccio/masaccio14.html
《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》 出版社:高談文化藝術館
[ 本帖最后由 Regg 于 27-6-2006 10:16 PM 编辑 ] |
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发表于 23-6-2006 10:48 PM
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鞭鞳
Flagellation
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作者：法蘭契斯卡 Piero della Francesca (1416 - 1492)
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●弗蘭且斯卡是義大利畫家。他的畫有數學般完整的形式和出色的空間感，整體看來又有一種不受時間限制的寧靜氣息，這種特色，又因其蒼白柔和的色彩，顯得更為突出。
●烏切羅﹝Uccello﹞及馬薩其奧﹝Masaccio﹞等人的作品，對他顯然有決定性的影響。他的《洗禮》﹝Baptism﹞一畫，被視為其早期的作品，表現出弗羅倫斯影響的痕跡，但是畫中的安定和古典的寧靜，則與弗羅倫斯畫家們所追求的風格完全相反。
●1450 年左右，弗蘭且斯卡開始著手那幅使他聲名卓著的作品：在亞勒索﹝Arezzo﹞的聖法蘭且斯可教堂唱詩班座席的壁畫系列。他以較放縱的方式來處理整幅畫，因而使得這些故事不容易讓人了解，例如：故事中的兩場戰爭景象，未按順序出現，而將它們彼此相對的繪在底部的牆壁兩端，因而構成一種對稱。
●弗蘭且斯卡在 1470 年代停止作畫，最晚的作畫記載是 1478 年。造成停止作畫的原因，可能是他逐漸對透視和數學發生興趣，也可能因為視力的衰退，他晚年已失明。
●哥倫布在西印度群島登陸的那一天,他在故鄉逝世。____________________________________________________________________________________
年份：1469
畫作：木板,蛋彩 Oil and tempera on panel
尺寸：58.4 x 81.5 cm
藏處：烏爾比諾,國立畫廊 Galleria Nazionale delle Marche, Urbino
賞析:
在有關這幅畫的一團迷霧中,人們曾經一度認為右變的三個人物,所代表的是心術不正的奧登托尼奧以及他的兩個管事。被封為費得里科公爵的奧登托尼奧,是烏爾比諾公爵的繼母在結婚時所帶來的拖油瓶,而在他左右站著的則是他的邪惡參事;他們三個曾經在一起陰謀奪取公爵的領地。然而今天大家傾向將這三位人物作正面的解釋,在畫的上方可以看到Convener-Untinunum(他們走到一起了)這幾個字,明顯暗示兩個敵對的教會應該要重新和睦相處。
法蘭契斯卡,在《藝術家傳》中獲得瓦薩利的極緻推崇。他擅長掌握空間、光纖,且具有完美的數學頭腦。中央消失點由於透視的關係,而設在遠處的牆上,很容易就看得出來。兩組人物被華麗的立柱中線所分割,所以兩組人物沒有輕重不一的現象。每一個場面都有自己的光源,一方面既照亮了空間,另一方面又襯托出人物的立體形象,並且將整幅畫的氣氛渲染得寧靜而莊嚴。這種輕描淡寫的繪畫風格,也是法蘭契斯卡典型的藝術表現手法。
資料來源:
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/piero/
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/piero/piero.htm
《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》 出版社:高談文化藝術館 |
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发表于 28-6-2006 01:51 AM
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復活
Resurrection
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作者：法蘭契斯卡 Piero della Francesca (1416 - 1492)
年份：1463
畫作：濕壁畫 Mural in fresco and tempera
尺寸：225 x 200 cm
藏處：聖賽波可,市立博物館 Museo Civico, Sansepolcro
賞析:
這幅畫是法蘭契斯卡偉大的創作之一,是為故居的市政廳所創作的。這個小鎮的名字叫做波而哥.珊.塞保爾克洛,字面上的意義就是'聖墓之鎮'。而在盾形的鎮徽裡,原本就有一座耶穌之墓的標誌,因此,它和法蘭契斯卡這幅畫簡直是天作之合。
畫面分為兩個透視區,下面的區域畫了幾個衛兵正在睡覺,它的視覺消失點走得很低,這使得人物顯得更威風、更壯實。據說,那個鬍子刮得十分乾淨、背靠著木牆的衛兵,實際上是法蘭契斯卡的自畫像。
在畫面上方區域直挺站著的是基督,法蘭契斯卡不僅把這幅畫中的基督形象,畫成一般人常見的樣子,並用嶄新的風格表現,讓基督自然地融入看起來不甚協調的主題之中。他按理想的人體形象來表現基督,還在背景裡呈現出一種優雅的美感。
資料來源:
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/piero/
《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》 出版社:高談文化藝術館 |
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发表于 28-6-2006 09:54 PM
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嘻。。。
忍不住进来沉称赞楼主一下！
实在太美了这一楼。。。 。。。 |
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发表于 3-7-2006 09:36 AM
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发表于 6-7-2006 03:47 AM
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書房中的聖哲羅姆
St. Jerome in his study
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作者：安托內洛.梅西那 Antonello da Messina (1430-1479)
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●是首批使用法蘭德斯技術繪畫油畫的意大利畫家之一。
●他出生於Messina. 他的早年生活仍是個謎，但現在一般相信他於拿玻里學習和工作，那裡許多法蘭德斯畫家 -特別是 Jan van Eyck 在此成名， 而他就在這裡練習油畫。
●於1475 到 1476居住住威尼斯，因為他的德行而得到了國家stipend. 這段時期他的出色作品包括被釘十字架(1475, Musee Royal des Beaux-Arts, Antwerp)和 San Cassiano Altarpiece (1475-1476, 維也納). 後者以恰當使用透視畫法、熱情洋溢的顏色使用和可與法蘭德斯藝術匹敵的優雅的畫面。
●威尼斯畫家-安特內羅(Antonello da Messina) 由法蘭得斯帶回了油彩的使用方法, 才使威尼斯的畫家們學習到了這一個方便的顏料。
●他專心研究肖像畫的繪畫技巧,努力地揭露角色的內涵與心理,沉穩而生動的肌理表現,充分體現古典主義風格的典型特色。影響了整個威尼斯畫派的藝術風格與走向。
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年份：1460
畫作：木板,油彩 Oil on wood
尺寸：46 x 36.5 cm
藏處：倫敦.國立美術館 National Gallery, London.
賞析:
這幅畫在1529年首次被記載,當時被認為可能是范艾克的作品,現在可以確定為梅西那所作,而且是他早期最優秀的作品之一。
圗中人物聖哲羅姆,這位早期教會中最偉大的學者,正在寬廣舒適的書房內閱讀著。整幅畫使用驚人的精細筆法描繪,背景是哥德式建築的表現手法,仔細觀察畫面,會發現空間增加了深度,好像可以一層一層打開,使觀畫者目不暇給。聖哲羅姆坐在拱樑下,周圍放著許多書籍,有的蓋上,有的打開;
建築上方有幾扇窗戶,窗外是無雲藍空;圗的左方,長廊末端的窗外是一篇寧靜的景色,穿過樹叢,可以看到湖面上的小船,遠處還有圓形山丘。
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這幅畫可能是梅西那年輕時在藝術上的力作。他所以創作此畫,是為了展現自己的繪畫技巧,使他能夠躋身當時風靡社會的藝術大師行列。
資料來源:
http://www.abcgallery.com/I/italy/messina4.html
http://cgfa.sunsite.dk/messina/
http://www.khm.at/system2E.html?/staticE/page237.html
http://www.hotart.com.tw/product ... 954c2f81c77c70a7dea
http://en.wikipedia.org/wiki/St_Jerome_in_His_Study
《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》 出版社:高談文化藝術館 |
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