[报告] 一生必读的60本书: 第六部分

Jasminefow

第六部分
《瓦尔登湖》



    《瓦尔登湖》
    一本清新、健康、引人向上的书

    一部自力更生、简单生活的指南

    绿色经典文库的范本

    西方环境科学名著之一

    构成美国性格的１０本书之首

    《瓦尔登湖》是１９世纪美国作家梭罗的一部文学名作，在梭罗生前，它的名气并非很大，但随着时光的流逝，其声誉与日俱增，被誉为美国环境运动的思想先驱。

    这是一本清新、健康、引人向上的书，它向世人揭示了作者在回归自然的生活实验中所发现的人生真谛--如果一个人能满足于基本的生活所需，其实便可以更从容、更充实地享受人生。据说，诗人海子去山海关自杀时带着４本书，其中有一本就是梭罗的《瓦尔登湖》，这和当年唐太宗李世民到死不放王羲之的《兰亭集序》颇为相似。一本１００多年前出版的书，让许多人至死仍然极为痴迷。

    梭罗的研究专家哈丁说，《瓦尔登湖》至少有五种读法：１．作为一部自然的书籍；２．作为一部自力更生、简单生活的指南；３．作为批评现代生活的一部讽刺作品；４．作为一部文学名著；５．作为一本神圣的书。

    《瓦尔登湖》是一本超凡入圣的好书，书中深沉而敏感的抒情打动了众多读者。

    --英国《西敏寺周报》　　

    在梭罗笔下告诉我们的是一种生活方式--简朴和节俭，一种不仅为了今人还要让后代人生存、发展的生活方式。

    --著名环境文学作家　徐刚　　

    一直在寻找他，不经意撞入眼帘时却是如此陌生--居然无法安静下来，也许现在真的不能进入他的灵魂深处，然而，肯定会有一天，静静地、静静地……

    --青年作家　落思　　

    喧嚣的世界，人们疲惫奔波于生活。不经意地，看到了这一泓清澈，终于明白--生命的真谛在这里，享受一片安静，咀嚼自然美丽！

    --青年作家　方舟　　

    每日的繁忙生活让我们忘记了思考的重要性，夜晚，在台灯下面，静静地读《瓦尔登湖》这本静静的书，一切的喧嚣都变成了过眼云烟。心中只有美丽、纯洁……

    --环境学家　郭慧　　

    梦中的瓦尔登湖

    在我还未接触梭罗的《瓦尔登湖》之前，我从有关书刊上了解到这本书作为绿色经典文库的范本，不管从思想上还是文字上都有着不可磨灭的价值。

    一个人到了生命的某个阶段，习惯于把每个地点视为可能安家落户的处所，瓦尔登湖给了梭罗一个尽可能的去处。

    梭罗找到了瓦尔登湖，他在那里生活、阅读、倾听，种豆、生火、做饭。梭罗在湖边完成了他对自身深度的"衡量"。

    面对湖，生命是美好的，思想也会美好。梭罗面对着湖、眺望着湖，他更会思考、沉思。

    现在，仿佛我就站在瓦尔登湖清澈的湖畔，看湖上微起的波纹，湖岸的钓者，四周摇曳的枫树，思绪停滞了，沉醉于瓦尔登湖的意象中。

     

    我的目光开始明亮，目光的作用是相对于明亮而言的，是瓦尔登湖那幽蓝的湖水把我的眼睛擦亮了，只要明亮了才能显示出目光的力量，所谓的目击，正是因为如此，才具有威慑力。而对于幽暗，目光的力量犹如利箭遇到了柔软的藤盾，无声息地被弹了回来，力量锐减了不少，我对梭罗的看法也许正如此，所以我内心的愧疚和难为情渐次增多。在幽暗中阅读这个世界，将失去许多能够感人的东西，也不知会发生怎样的曲解和变异。　?姚瑶

[ 本帖最后由 if 于 24-11-2006 03:00 PM 编辑 ]

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第六部分
《穆斯林的葬礼》



      《穆斯林的葬礼》
    一部反映穆斯林生活的圣洁诗篇

    一个平凡而又闪光的穆斯林世界

    对穆斯林信徒的日常生活习惯、婚丧嫁娶风习做了详尽、细致、真实的描绘。

    １９９１年获中国作家协会第三届茅盾文学奖

    中国作家协会、国家民委第三届全国少数民族文学创作优秀长篇小说奖

    １９９０年获建国４０周年北京市优秀文学奖

    《穆斯林的葬礼》发表之后，引起强烈的社会反响，许多作家、评论家、穆斯林学者和广大读者都给以充分肯定和高度评价，认为这是新时期文学和我国当代少数民族文学中第一部成功地表现了回族人民的传统文化和现实生活的长篇小说，有着独特的文学地位和审美价值。

    这部５０余万字的长篇，以独特的视角、真挚的情感、丰厚的容量、深刻的内涵、冷峻的文笔，宏观地回顾了中国穆斯林漫长而艰难的足迹，揭示了他们在华夏文化与穆斯林文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教氛围中对人生真谛的困惑和追求，塑造了梁亦清、韩子奇、梁君璧、梁冰玉、韩新月等一系列栩栩如生、血肉丰满的人物，展现了奇异而古老的民族风情和充满矛盾的现实生活。作品含蓄蕴藉，如泣如诉，以细腻的笔触拨动读者的心灵，曲终掩卷，回肠荡气，余韵绕梁。

    近两年来，精力不济，杂事不少，读的文学作品不多；但是像读《穆斯林的葬礼》这样的作品，能一口气看下来不能舍手，读得很流畅，被作品中一些人物的遭遇和命运所吸引，为他们的喜怒哀乐、生死忧患所感染，人物性格的特征与其内心世界逐渐生动鲜明的表现而终于留下一些难忘的形象，读后不能不引起许多思考……这确是我这两年来极少有的情况。

    我个人觉得从书中得到一些启发和安慰。探索与创新是必须鼓励与支持的。关键还在于探索与创新，不论是反映现代题材、当代题材，也不仅是表现方法、形式与风格、文学语言方面的探索与创新，更根本的还是通过人物的遭遇和命运所揭示的性格悲剧的真实，充满艺术的感染力和魅力，激发人们思考，感人肺腑，作品既有深刻的内涵又使读者获得很大的审美需求。

    --著名学者　陈荒煤　　

    第一次接触异族题材的小说，并没有因为地域文化差异而产生阅读上的障碍。２０世纪末是一个价值取向、文化观念不断翻新的年代。《穆斯林的葬礼》自创作以来已十多个春秋，今天来看，它依然有着许多闪亮的东西，尤其在女性形象刻画上，既带有民族时代特征，又具有一定的超前性。这些与其说是作者的写作技巧，不如说是作者在用心感悟生活，用真情触碰生命。真情是超越空间和时间的。

    --著名作家　李海娥　　

    一 本 奇 书

    我认识霍达，是从读她写的《国殇》和《民以食为天》开始的。我喜爱这位年轻的女作家，因为从这些文字里，我看出了她是一个热爱祖国、热爱人民的人。但我还不知道她是位多产的作家，她写的电影剧本、戏剧等等，我都没有看过。直到她送给了我一本《穆斯林的葬礼》，我才知道她是回族，而且写作的才能是惊人的！

    关于回族，我知道的很少，因为我的亲戚朋友里，没有一个回族人。我只知道回族人都爱干净，不吃猪肉，男人们戴着一顶医务工作者那样的白帽；北京有一条牛街，里面住的都是回教人，还有教堂（清真寺），如此而已。

    读《穆斯林的葬礼》这本书，就如同走进一个完全新奇的世界。书里每一个细节，我都很"陌生"，只有书中女主人公新月在北京大学生活的那一段，因为北京大学的校园就是燕京大学的故址，我对燕大校园的湖光塔影，还是熟悉而且有极其浓厚的感情的。

    回来再讲这本小说，我觉得它是现代中国百花齐放的文坛上的一朵异卉奇花，挺然独立。它以独特的情节和风格，引起了"轰动的效应"，这"效应"之广之深，大家知道得比我还多，我就不必细说了！

    现在，我知道这本书正在译成许多外国文字，在海外出版，虽然里面有些删节，我对此还是十分欢喜。我愿意全世界的读者都知道在中华人民共和国的五十六个民族之中，有一个民族是穆斯林，而且在中国十亿人民之中，就有一位年轻的回族女作家，她用汉文写出了一个极富中国性格的回族人民的生活故事。关于这本小说，在中国的言论和评价，真是多得不得了、好得不得了。我们中国有一句古谚，说"百闻不如一见"，亦愿朋友们都来读一读这本中国回族女作家写的奇书！　?冰心

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第六部分
《冰心散文选》



  

    《冰心散文选》
    对爱之母题进行着最执著、最深入的审美巡礼和精神建构

    中国百部经典著作之一

    ２０世纪中国十部散文经典之一

    中国近代经典散文

    冰心，是一颗巨星，在中国文坛和读者心头已经亮了七十多年，这位最富有诗情的散文大家，其艺术成就曾得到许多作家的赞扬和肯定。清新婉丽，以情感人，是冰心散文的独特风格。她善于撷取生活中的片断，编织在自己的情感之中，凭着敏锐的观察和细密的情思，将情与景融合在一起，寓情于景，情景交融，给人以崇高真挚的审美感受。

    冰心，作为历史的见证人，将近一个世纪，在这张人生的风雨表上，留下的生活脚印并不在一条直线上，且有深有浅。她是正直的，是一位真正的爱国主义者！她那支多彩之笔，记下了她的成长，她的观察，她的感受，她的爱憎，她的忧患……

    冰心，我们的诗人、小说家、散文家、翻译家，我们中国新文学的第一代开拓者，在她七十多年的文学创作中，真诚地展现了自己的时代。她那光彩夺目的作品，是给祖国人民的最大奉献，是留给人类的宝贵精神遗产。

    意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度。

    --著名作家　郁达夫　　

    冰心女士散文的清丽、文字的典雅、思想的纯洁，在中国可算是独一无二的作家了；记得雪莱的《咏云雀》的诗里，仿佛曾说过云雀是初生的欢喜的化身，是光天化日之下的星辰，是同月光一样来把歌声散溢于宇宙之中的使者，是虹霓的雨滴要自愧不如的妙音的乐师……这一首千古的杰作，我现在记也记不清了，总而言之，把一首诗全部拿来，以诗人赞美云雀的清词妙句，一字不易地用在冰心女士的散文批评之上，我想是最适当也没有的事情。

    --著名作家　沈从文　　

    单从文体变迁上讲，冰心女士的散文仿佛是鸭儿梨的样子，流丽轻脆，在白话的基本上加入古文方言欧化种种成分，使引车卖浆之徒的话进而成为一种富有表现力的文章，是很大的一个贡献。

    --著名作家　周作人　　

    永远的冰心

    冰心先生带着爱和梦去了天国。她原就是上帝派往人间的爱的使者。她历经了百年的风雨沧桑，以她无私广博的圣爱，滋润恩泽了一代又一代读者。她的生命在爱里得到升华。

    散文一向是冰心最爱的文学形式，她的散文具有最广泛的影响，"青年的读者，有不受鲁迅影响的，可是，不受冰心文字影响的，那是很少的"。

    冰心散文是一个真善美同一的艺术世界，她赞美自然，讴歌自然，爱慕贤良，探索真理。她的前期作品如《寄小读者》、《山中杂记》等，正是她真的人格、美的灵性、善的箴言的结合体，是自我真善美人格的写照，同时也寄托了她最高的真善美理想。五六十年代，她的主要精力放在了儿童文学创作上，希望把儿童培养成更诚实、更勇敢、更高尚的孩子。８０年代以后，她更以切近生活的热情与力度显示自我，回首历史，以她至诚至真的理念与希望，完成了整个一个世纪的中国知识分子的心史。晚年冰心常说自己"无官可免，无权可夺，无薪可降"。她以这样一种背负十字架的献身品格和崇高的爱的理想，以一颗爱祖国爱人民坚如金石的心，表现出强烈的民族忧患意识。她以一颗"老而不死的心"，写下许许多多流血的"请求"、"呼吁"，为教育请命，为国人奋争了一个世纪的科学、民主疾呼。敬佩之余，也不禁让人感叹万分。

    晚年的冰心文章写得越来越短，可它是把经过筛选的感情凝聚起来了，看似平淡，实则内蕴辣味，深含着对人生的思考，秀逸中透出苍劲，纯厚里溢满激越。

    "假如生命是无味的，我不要来生。假如生命是有趣的，今生已是满足的了。"冰心老人带着满足，走了，走进了她礼赞过的"沉默的终归，永远的安慰"。

    冰心老人带着她翠绿的梦走了，她会把她的圣爱也带走吗？眼前人们在利益和金钱驱动下奔忙的景象叫我害怕，下个世纪我们还会有冰心老人的圣爱吗？现代人似乎变得越来越爱自己，尤显出冰心老人爱的高尚和纯洁。没有了爱的社会的繁荣不啻是死国的宁寂。老人曾教导鼓励爱女吴青说："苟利国家生死已，岂因祸福避趋之。"也让我们记住吧，爱不光要温馨，更要勇敢。

    冰心先生，请您安息。（傅光明）

Jasminefow

第六部分
《日瓦戈医生》



  

    《日瓦戈医生》
    世界第一本政治禁书

    一部不朽的史诗

    一部知识分子的命运史

    １９５８年获诺贝尔文学奖

    世界百部经典著作之一

    １９８６年法国《读书》杂志推荐的理想藏书

    １９５５年，帕斯捷尔纳克写成了至今仍能证明他艺术生命力之恒久的著名长篇小说《日瓦戈医生》。习惯了传统的英雄主义作品的读者对这部作品的主人公会有许多的失望：日瓦戈医生不是那种力挽狂澜、主宰历史的伟大人物，而常常是软弱、渺小、无能为力的，他既没有顺应革命的洪流成为前沿斗士，更没有与邪恶的势力展开正面的交锋，他既不能保护自己的家人，也不能救助自己爱的人。然而，正是这样一个普通人，在另一场看不见的战争中--维护自己的心灵不为时代的风潮所左右的战争中，表现出了罕见的胆量。

    小说发表之后，人们普遍认为在《战争与和平》之后，这一部作品是惟一能够在精神上作为一个如此广阔和如此具有历史意义的时期的概括与写照。《日瓦戈医生》是一部不朽的史诗，在西方得到了高度评价，但在俄国国内却被指责为是"仇视社会主义"的作品，被称为"世界第一本政治禁书"。

    《日瓦戈医生》体现的是革命-历史-生命哲学-文化恋母情结，它是人类文学史和道德史上的重要事件，是与２０世纪最伟大的革命相辉映的诗化小说。

    --美国评论家　威尔逊　　

    《日瓦戈医生》这一伟大的著作是一本充满了爱的书，并不是反苏的。它并不对任何一方不利，它是具有普遍意义的。俄国只要记住这次诺贝尔奖金是授予了一个在苏维埃社会里生活和工作的、伟大的俄罗斯作家这样一件事就行了。

    --法国作家　阿尔贝·加缪　　

    ２００１年１月９日这一段时间又读了一遍《日瓦戈医生》。最早读它，是在北京鲁迅文学院求学期间。那时这本书刚刚被翻译过来，风靡一时。我记得班级许多人在传阅和谈论它。老实说?当时读它时并没有像今天这般激动，也许是十几年过去后，岁月流转，使我多了某种沧桑感，所以对它尤为钟爱了。

    我喜欢拉拉和日瓦戈医生之间的那种爱情。那是一种受压抑的、高尚的、纯洁的爱情。他们之间那种内心热烈如火而外表却竭力克制的爱情令人同情和钦佩。其实真正的幸福总是和痛苦相依相伴，而倍受折磨的爱情就像含露的花一样惹人怜爱。评论家们都喜欢把这部书当做一部"政治"书来看，因为它写到了十月革命，写到了一代知识分子对革命的态度。但我今天宁愿把它当做一部辛酸的爱情小说来看待，因为哪个时代没有哪个时代的悲剧呢?

    帕斯捷尔纳克因为这样一部书，在西方获得了极大的荣誉。虽然瑞典文学院宣布他获得诺贝尔文学奖是因为他对俄罗斯诗歌所做的巨大贡献，但谁都知道，他是因为《日瓦戈医生》赢得了更广泛的国际声誉。这部书在给他带来荣誉的同时，也给他带来了巨大的灾难。苏联认为作者在书中诋毁了十月革命，称这是一部反动的书，帕斯捷尔纳克为了表示对祖国的忠诚，他放弃了诺贝尔文学奖，即便如此，苏联文学界对他的排斥一直都没有终止，直到他在莫斯科郊外的小村孤独地死去。

    事过境迁，如今的俄罗斯人谁还会对这样一部伟大的作品抱有敌意呢?可是在当时，高尔基文学院的学生竟然激愤地到帕氏住宅前闹事，他们砸毁了门窗，称作者是苏联的"叛徒"。其实任何的革命在其成功的同时，都存有它的弊端，应该允许人民进行反思。一个民族只有不断地反思自己，它的航船才能驶入更深、更广处。

    这是一个寂寞的周末，我一边听着马勒的《大地之歌》，一边写这则日记。我觉得它的旋律很适合《日瓦戈医生》，这部音乐作品和这部文学作品在精神中是相通的，因为它们同样地质朴，同样地富有激情和诗意，同样地苍凉和悲壮。如果没有这些伟大的文学家和音乐家不时地给我们带来灵魂的震撼，俗世的生活将是如何令人窒息和乏味啊?　?迟子建?

Jasminefow

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《美的历程》



  

    《美的历程》
    任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书。

    从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉

    中国美学经典著作

    美学入门必读书

    《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字；《美的历程》又是一部大书，它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺等数千年华夏民族的艺术发展。

    作者从"自然的人化"的观念出发，提倡"人类学历史本体论"之说，全书结构严密、气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的"数学方程式"等问题，并提出美学与人类命运关连的前景。读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神。本书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，不仅专业研究者把它作为必不可少的参考书，而且一般的读者读来也会饶有兴趣。本书自２０世纪８０年代初出版以来，风行一时，数次再版，并曾被列为青少年必读书目，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂。总之，若想在短时间内大致全面了解中国古代艺术，《美的历程》是一部适合的读物；若想得到美的熏陶，《美的历程》更是一部很好的读物。

    李泽厚的《美的历程》，从历史的宏观角度理出了中国美学思想独立发展的来龙去脉。美学讨论促进了文学理论批评美学水平的提高。

    --《中国文学理论批评》　　

    李泽厚流传甚广的《美的历程》一书所要揭示的，正是可以使人们直接感触到中华民族的心灵的历史。因此，一部艺术史并不单纯是一部形象化的社会生活的历史，而首先是一部打开了的心灵史，是人类曾经精神地生活过的确证。而艺术的永恒性的魅力，也不单在它的认识价值，而主要在于它能把时间凝冻起来，成为一个永久的现在：过去的成了现在的体验，异域的成了家园的感触。李泽厚的这些美学观点，极大地影响了今日人们的文学史和艺术史研究。作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。

    --著名学者　于传勤　　

    　　《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年的研究成果。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感情，如斯亲切，更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。

    --江奇勇　　

    读《美的历程》

    《美的历程》问世已逾十年之久。当时，正是在它和李泽厚其他著作的鼓舞下，使我从文学转向了哲学，并且最后成了李泽厚的学生，就读于中国社会科学院研究生院。不仅我，而且我们这一代的许多人，都应该感谢李泽厚先生的思想启蒙。中文版之后，《美的历程》不久就译成了英文和其他文种，仅此就足以表明该书的影响之广大和深远。

    为什么《美的历程》具有这样的魅力？因为美妙的语言吗？或者由于它有深刻的思想？倘若它有深刻的思想的话，那么它是一种什么样的思想呢？难道是它反复说明的"有意味的形式"吗？

    如果承认《美的历程》的魅力在于它有深刻的思想的话，那么，这个思想不关涉其他什么东西，而只是关涉中华民族精神的命运。它表明了从孔孟老庄思想的建立到以《红楼梦》为标志的儒道思想的没落。其中具体地显现在屈原、陶渊明、李白、苏东坡这些人身上。中华民族精神的命运是由"天人合一"所规定的。儒家、道家以及以后的禅宗都是这样一个"天人合一"不同维度的阐述。它们不是对立的，而是互补的。这样，使中华民族区分于其他民族。例如，那些没有摆脱原始文化的种族仍沉浸于万物有灵的迷信之中，同时，那具有基督传统的西方相信天是上帝的圣殿，地是人们的住所。但是中国人对于人与自然的关系揭示的是另一种境界，即人生存于天地，赏玩于山水，并寄情于自然。它贯穿于中国哲学、文学和艺术之中，并成为了中国人的日常生活态度。这个"天人合一"规定了中国精神的整个历史。先秦的开端、盛唐的繁荣和晚清的没落正是此一命运的不同形态。

     
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Jasminefow

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《麦田里的守望者》





    《麦田里的守望者》
    当代美国文学中最早出现的反英雄形象

    全篇散发着浓郁的青春气息的读本

    现代文学十大经典之一

    美国文学史上的青春读本

    英国《卫报》根据书店销量研究公司的资料，列出英国人最喜爱的２０世纪２０本经典小说，结果荣登榜首的是《麦田里的守望者》。这是一本可以让人一口气读完而掩卷沉思的书，被《时代周刊》称为"现代文学十大经典之一"。

    小说以细腻的笔触描写了一个中产阶级子弟的苦闷、彷徨的精神世界，真实地揭露了资本主义社会精神文明的实质。全文都是以一个青年的口吻进行叙述，让人读来亲切感人而真实。

    《麦田里的守望者》虽然只有十几万字，它却在美国社会中和文学界产生过巨大影响。小说一问世，立即引起轰动，特别受到大中学生的热烈欢迎。他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮，讲"霍尔顿式"的语言，因为这部小说道出了他们的心声，反映了他们的理想、苦闷和愿望。塞林格这本薄薄的《麦田里的守望者》影响了几代美国青年，大概也影响了不止一代中国青年。这本在世界文学中也算得上"现代经典"之作，从上个世纪８０年代初译成中文以来，已有多种版本多次印刷，常销不衰。

    当《麦田里的守望者》初出版时，虽然书评极佳，我对这类少年自述生活小说根本没有兴趣。经过朋友怂恿之后，我好奇地向朋友借阅，翻了第一页，就不能释手，聚精会神地把它一口气读完（我１４岁的女儿也有同感）。这是一种很难得的读书经验。

    --美国知名华人书评家　董鼎山　　

    《麦田里的守望者》几乎大大地影响了好几代美国青年。它之所以能产生如此重大的影响，很重要的一点是由于作者创造了一种新颖的艺术风格。全书通过第一人称，以一个青少年的口吻叙述了自己的所思所想、所见所闻和行为举止，也以一个青少年的眼光批判了成人世界的虚伪面目和欺骗行径。作者以细腻深刻的笔法剖析了主人公的复杂心理，不仅抓住了他的理想与现实冲突这一心理加以分析，而且也紧紧抓住了青少年青春期的心理特点来表现主人公的善良纯真和荒诞放纵。

    --《纽约时报》　　

    《麦田里的守望者》一问世，霍尔顿这个对虚伪深恶痛绝的少年形象竟然被千万读者看成是迷人的新英雄，文中的崇尚自由的亲切语言受到热烈欢迎，而塞林格对我的影响可以与海明威相提并论。

    --美国著名作家　约翰·厄普代克　　

    品读《麦田里的守望者》

    在塞林格的作品中，你可以隐约听见年少的叹息，塞林格使更多的年少一代模糊地看见自己的影子行走在无边的夜空中。与霍尔顿同样的年轻而困惑，在自我约束与放逐之间的徘徊，却始终没有答案。

    在心灵叛逆的年纪里，一直在找这本书。不知什么原因，没有找到。后来发现了新的版本，欣喜地借回来看。几乎是强迫着自己，耐着性子，专心致志地看完了它。心里已没有任何共鸣。

    不知道是否已经穿越麦田。

    塞林格的小说《麦田里的守望者》无疑是许多年来影响年轻一代的重要作品，其名字的由来在其书中有这样一段的对话也许可以注解说明：

    霍尔顿对她的妹妹菲比说道："不管怎样，我老是在想像，有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏……我只是想当个麦田里的守望者。我知道这有点异想天开，可我真正喜欢干的就是这个。我知道这不像话。"

    说这话的时候，高中生霍尔顿刚刚因为４门课考试不及格而被潘西中学开除。他漫无目的地在１２月的纽约街头游逛，而不愿意他的父母知道，但他还是牵挂着他的菲比妹妹，所以在一天深夜偷偷地潜回了家中，叫醒了睡梦中的菲比，于是有了以上的这段对话。看上去，霍尔顿更像他说的在麦田里迷失方向的孩子，而不是一个在悬崖边的守望者。值得庆幸的是，大多数孩子?包括成年人?最终能够在悬崖边停下脚步，并不一定是因为正好那里有一个守望者在看护，而可能仅仅是因为在我们每个人的心中，都有这样的守望者存在。　?佚名

     

Jasminefow

第六部分
《伊索寓言》





    《伊索寓言》
    世界上拥有读者最多的一本书，它对西方伦理道德、政治思想影响最大。

    东西方民间文学的精华，劳动人民智慧的结晶。

    影响人类文化的１００本书之一

    世界上最古老的寓言集

    《伊索寓言》被誉为西方寓言的始祖，它的出现奠定了寓言作为一种文学体裁的基石。两千多年来，《伊索寓言》在欧洲文学发展史上产生过极其深远而广泛的影响，一再成为后世寓言创作的蓝本。如拉封丹的《龟兔赛跑》、克雷洛夫的《狐狸和葡萄》等都直接采用《伊索寓言》中的题材，经过艺术加工而成。

    《伊索寓言》这本世界上最古老的寓言集，篇幅短小，形式不拘，浅显的小故事中常常闪耀着智慧的光芒，爆发出机智的火花，蕴涵着深刻的寓意。它不仅是向少年儿童灌输善恶美丑观念的启蒙教材，而且是一本生活的教科书，对后世产生了很大的影响。在欧洲文学史上，它为寓言创作奠定了基础。世界各国的文学作品甚至政治著作中，也常常引用《伊索寓言》，或作为说理论证时的比喻，或作为抨击与讽刺的武器。此书中的精华部分，至今仍有积极的现实意义。

    《伊索寓言》大可看得。它至少给予我们三种安慰。第一，这是一本古代的书，读了可以增进我们对于现代文明的骄傲。第二，它是一本小孩子读物，看了愈觉得我们是成人了，已超出那些幼稚的见解。第三呢，这部书差不多都是讲禽兽的，从禽兽变到人，你看这中间需要多少进化历程！

    --著名学者　钱钟书　　

    读惯先秦寓言的中国人，初次读到《伊索寓言》是要惊讶的，因为那是两种截然不同的思维方式。先秦寓言冷峻而酷刻，《伊索寓言》热烈而宽厚；先秦寓言是老于世故的，《伊索寓言》是极富童趣的。《伊索寓言》全面而深刻地影响了后世的欧洲童话及其表现形式，而先秦寓言却没有催生反而抑制了中国童话的萌芽──中国没有童话。

    --著名作家　张远山　　

    《伊索寓言》通过简短的小寓言故事来体现日常生活中那些不为我们察觉的真理，这些小故事各具魅力，言简意赅，平易近人。不但读者众多，在文学史上也具有重大影响。作家、诗人、哲学家、平常百姓都从中得到过启发和乐趣。许多故事真可以说是家喻户晓，如"龟兔赛跑"、"狼来了"，等等。在几千年后的今天，《伊索寓言》已成为西方寓言文学的范本，也是世界上流传最广的经典作品之一。

    --《世界文学史》　　

    伊索的《伊索寓言》

    在欧洲寓言发展史上，古希腊寓言占有重要的地位。它开创了欧洲寓言发展的先河，并且影响到其后欧洲寓言发展的全过程，而希腊寓言的总汇即《伊索寓言》。

    寓言本是一种民间口头创作，反映的主要是人们的生活智慧，包括社会活动、生产劳动和日常生活等方面。现传的《伊索寓言》根据各种传世抄本编集而成，包括寓言３００多则，其中有些寓言脍炙人口。

    作为人们生活体会和经验的结晶，《伊索寓言》不仅含意深刻，而且艺术处理也很成功。《伊索寓言》的故事一般都比较短小，结构也比较简单，但形象鲜明、生动，寓言自然、深刻。《伊索寓言》中除少数寓言以人为主要角色外，绝大部分是动物寓言，通过把动物拟人化来表达作者的某种思想。这些动物故事无疑是虚构的，然而又很自然、逼真。需要指出的是，《伊索寓言》中的动物除了有些动物外，一般尚无固定的性格特征，例如狐狸、狼等，有时被赋予反面性格，有时则受到肯定。这与后代寓言形成的基本定型的性格特征是不一样的。

    《伊索寓言》曾对其后的欧洲寓言发展产生重大影响。公元１世纪的古罗马寓言作家费德鲁斯直接继承了伊索寓言传统，借用了《伊索寓言》中的许多故事，并称自己的寓言是"伊索式寓言"。公元２世纪的希腊寓言作家巴布里乌斯则更多地采用了伊索的寓言故事。这种传统为晚期古希腊罗马寓言创作所继承。文艺复兴以后，对伊索寓言抄稿的重新整理和印行极大地促进了欧洲寓言创作的发展，先后出现了不少出色的寓言作家，如法国的拉封丹、德国的莱辛、俄国的克雷洛夫等。

    随着"西学东渐"，《伊索寓言》在明朝传入我国。第一个来我国的西方传教士利马窦在中国生活期间撰《畸人十篇》，其中便介绍过伊索，对《伊索寓言》做过称引。他之后的传教士庞迪我也在《七克》中介绍、引用过《伊索寓言》。我国第一个《伊索寓言》译本是１６２５年西安刊印的《况义》。清代之后，出现了许多种《伊索寓言》译本。上述情况表明《伊索寓言》在我国流传之久，它至今仍令人喜闻乐见，爱不释手。　?王焕生?



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Jasminefow

第六部分
《活着》





    《活着》
    从充满苦难的人生中寻找活着的意义

    描摹与提示了千千万万中国人的生活和生命状态

    最富有悲悯的人道关怀精神

    荣获意大利格林扎纳·卡弗文学奖

    香港《博益》１５本好书奖

    台湾《中国时报》１０本好书奖

    《活着》是一本作者余华自己认为"高尚的作品"，在"对人生的阴暗与冷酷极力铺陈下"，生活成了生与死的流水帐。

    《活着》一面世，就受到评论界的高度赞扬。本书讲述了一个平常而深刻的故事，讲述了一个人和他的命运，讲述了一个人忍受各种灾难活下去的勇气，讲述了一个特定的年代里中国人是怎么活过来的，讲述了苦难的价值与人的伟大。这是一部浓缩的一个人的历史，也是一部浓缩的人类的历史，它教会我们透过泪水去观察微笑，通过苦难来体会生存的乐趣，而我们也将因为走近这本书而走近我们自己，走近一个作家幽深的心灵世界。

    本书秉承了中国人重"生"的观念，是一部具有中国意味的小说，淳朴却极具震撼力。乡土风味极浓，但是所包含的深意就像老农脸上的皱纹刻在皮肤里一样刻在文章的字里行间。这完全是一部写给普通人看的小说，通过阅读这部小说，读者可以看到中国大地上千千万万这样平凡的百姓，都是这样为了"活"而活得如此辉煌！

    这本书不仅写得十分生动和感人，而且是一部伟大的书。

    --德国《柏林日报》　　

    这里讲述的是关于死亡的故事，而要我们学会的是如何去不死。

    --意大利《共和国报》　　

    这是非常生动的人生记录，不仅仅是中国人民的经验，也是我们活下去的自画像。

    --韩国《东亚日报》　　

    《活着》一书深刻体现了中国老百姓的生存状况。从来没有人把一个中国人的生活写得如此真实，在不动声色之处催人泪下。朴实无华的语言，却透出撼人心魄的力度。那正是生活本身的力度。煎熬，麻木，悲哀，忍受，嘲讽，希望，一个历史巨浪中的小人物所经历过的真实生活扑面而来，谁能说得清人活着的意义和价值？

    --著名评论家　李星　　

    生活本身就是一本真实的书，《活着》这本书给我们讲述了那个年代的故事，让我们从另外一个角度解读生活。

    --著名评论家　吴松　　

    活着的骄傲和哀伤

    应该说早在９４年就有了对《活着》的第一次阅读和随之而来的关于泪水的记忆。

    这种感受是真实的，尽管在随后几年的几次重读中，我已经越来越理性地看待这部作品：熟知小说的每一个细节，并不再愿意仅仅顺着情节的发展去阅读和思考。但令人尴尬的是我发现自己依然无法说清这样一个问题：《活着》究竟意味着什么？

    或许面对真正优秀的作品，任何解释和转述的企图都显得多余。或许对一个读者来说，有时候需要的只是默默地阅读，默默地咀嚼和理解。就像理解生命本身，理解什么是丑恶和美好，什么是梦想和缺憾，什么是挣扎和宿命。

    正如作家余华在《活着》的韩文版的前言中写的："作为一个词语，活着在我们中国的语言里充满了力量。"凭着只言片语的新书简介，我曾武断地将这种力量理解为坚韧的内核，绝望中的希望，或是汗泪交织中紧攥的拳头。我天真地以为由此我将理解整部作品，但事实告诉我并非如此。《活着》要传递给我们的远不止这些，在人世的沧桑和苦难面前，余华的路走得更远，而"活着"本身则显得更加意味深长。

    小说贯穿的是一位孤独老人对自己大半生的追忆，时间跨度从抗战结束后的４０年代到文革后的８０年代。

    历经沧桑而又荣辱不惊，老福贵的讲述一直不紧不慢，该长哭当哭时，他无动于衷，该唏嘘感慨时他不肯多谈半点。所有汹涌的情感都潜进了冷漠的叙述之中，使读者从中明明感受到字里行间的一股潜流却又无以名状，欲哭无声、欲叹无言。

    那么现在应该如何来概括《活着》呢?它讲述的究竟是中国老百姓这几十年是如何熬过来的故事呢，还是一个催人泪下的情感悲剧呢？或许都不是，余华自己也将那种所谓描写现实，实为"写实在的作品"与真正的"现实作品"分得很清。在余华为我们虚构的一个个接连而至、近乎"不可能"的苦难面前，我们已忘记了他以往作为先锋作家熟稔了的写作技巧，看到的只是平实的"现实"，想到的却是人类生存中永远需要直面的困境。

    或许从某个意义上说，《活着》更像一支古老的歌谣，在向我们倾述着一个生命中脆弱与顽强、骄傲与哀伤的真相，让我们懂得卑微生命中蕴藏着些微的却如金子般闪亮的光芒，明白人性的温情是如何一步步把苦难的人们变得自信而宽容、坚实而又无所畏惧。　?吴松

     


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Jasminefow

第六部分
《我的精神家园》





    《我的精神家园》
    一个自由思想家的精神家园

    有些幽默并不使人发笑，而是使人忧伤。

    中国现代杂文精品之一

    中国现代百部必读经典之一

    这本书是大家熟知并喜爱的已故学者、作家王小波的一部杂文自选集。全书分文化篇、艺术篇、社会篇三部分。王小波以一种近乎残酷的坦诚与直率，道出了我们身在其中却从未虑及的生活，这就是真实，使我们不再混混噩噩地生活在世俗社会中间。因为他，我们知道这世界还有智慧，还有有趣存在。

    王小波明辨是非，他以黑色的、深沉的幽默向身后人亦庄亦谐地喊?但不是发狂或媚俗?。读他的杂文后，你会恍然有一种通透感。原来，文化和精神这类话题并不只是书生或学究们正襟危坐的清谈，它也可以是"痞子"们"坐在马桶上去反对到底有没有效力"。

    《我的精神家园》一书话题大多涉及文化状态与知识分子的命运，除了文人的处境便是人的处境，这类话题自然少不了尴尬与苦涩，但在王小波笔下，即使你踩破了一个诙谐的外壳，打开了"文化"神秘幽黑的洞口，以至偶尔会为痞子之极的语言开怀一笑，但是你绝不会认为王小波是一个痞子。

    一下子读完了王小波的杂文集《我的精神家园》，我感觉到了他的苦口婆心。他真是很天真，信仰科学，更讲道理。我们知道，现在纯情的潇洒的实惠的财经的书有很多，真讲道理的书却是越来越少了。从文章看，他是有资格嬉皮的，但他不肯嬉皮。他讲的道理，许多人是知道的但忘记了，许多人也许不认为是道理，他的苦口婆心有人也许认为是别有用心，这时候只好这样说，他的道理不是对他们讲的。我感觉他是在寻找同类，仿佛酒后的颇有古风的谈天。

    --著名评论家　陈村　　

    文字是一门艺术，正着来横着去都是一门艺术。语言也是一门艺术，正着来横着去也都是一门艺术。在这两门艺术里，王小波是个天才，因此他的语言、他的文字有一种未经琢磨的"美"，有一种盛气凌人的"威"，有一种宝剑出鞘的"锋"……他的语言及文字技巧发挥到极限，可以让你正着进来横着出去。

    --著名作家　卫捷　　

    王小波在世时发在报刊上的文章我就零零星星地读过，自然很是喜欢。人死了以后，我又将买到的他的杂文集《我的精神家园》再三品读，集中享受了一下这个文坛怪才无与伦比的运思行文给人带来的种种绝妙乐趣，会心之处，惊喜莫名，俱妙不可言。我想，面对好文章，一下子患了失语症，只顾浸淫其中，口中赞叹不绝，以至于得意忘形，也许是表达对作者的由衷敬意的最佳方式了。

    --青年作家　陈坪　　

    师承王小波

    博尔赫斯有这样一个观点：如果每个国家都由一位作者来代表的话，仿佛每个国家都想由一个与众不同的人来代表，以补救自己的不足，弥补自己的缺陷。

    接下来的问题是：中国人的亲和力是如此之大，能有人脱颖而出吗？有的。那就是王小波。虽然他的早逝留下了很大的空白，虽然他的结果是--至今仍未受到广泛的（特别是文学界的）认同。

    纵观《我的精神家园》，看一看小波是如何地与众不同的：

    我们大多平庸而不自知，或者只是软弱的去承受，他却对平庸的生活有一种狂怒，发誓要从上面飞腾过去并且用他的一生去努力这样做了；我们大多趋利避害或只是沉默以对，他却逆流而上，选择严肃写作，而且直言不讳，视批评文化、社会、艺术为自己的责任；我们大多呆板或以肉麻当有趣，要么惟恐自己不"贫"、不"痞"，他却在智慧和爱中创造出了一种了不起的有趣，而且显示了智慧和爱中本应具有但却被我们遗忘了很久的一种属性，那就是高贵；我们大多具有一种狡猾的聪明，他的聪明却是建立在科学的自由、平等和诚实的基础上，"真理坚硬无比"，我觉得这种聪明很可爱，也很必要。所有的所有，也许我们心存向往而自己却做不到。

    对于一个喜欢文学的年轻人--我来说，《我的精神家园》中，《社会篇》和《文化篇》让我明白了许多问题，而《艺术篇》却为我打开了阿里巴巴的大门。

    请看《我的师承》，结尾处这样写到："他们的书还在，可以成为学习文学的范本……""他们"指的是王道乾、查良铮等前辈翻译家。小波这样写到："最好的，还是诗人的译笔；是他们发现了现代汉语的韵律。没有这种韵律，就不会有文学。"如此喜欢诗人的译笔，大约源于他的青少年："在冥想中长大以后，我开始喜欢诗。我读了很多的诗，其中有一些是真正的好诗，好诗描述过的事情各不相同，韵律也变化无常，但有一点相同的东西。它有一种水晶般的光辉，仿佛来自星……"文中又说到了傅雷、汝龙先生，这两位先生倒是名满天下，虽然他们的译文集只印了一万册却仍然堆在书店里卖不完。也许答案在这里：契诃夫的艺术是高雅的艺术，是真正的文学，是最朴实也最深奥的文字。它需要的不是猎奇的心灵，而是高雅的趣味。最后，他写下让我感动和受益一句话："提醒现在的年轻人，记住他们的名字，读他们译的书，是我的责任。"

    还有很多、很美妙、很有趣的东西在《我的精神家园》中。?佚名

Jasminefow

第六部分
《我与地坛》





    《我与地坛》
    感受智者精神的魅力，以及澄净的思和深切的悟带给我们的启迪和引导。

    一个被命运打倒而最终又站起来的人与一座古园的故事。

    中国当代５０本经典著作之一

    ２０世纪中国杰出作品之一

    《我与地坛》是读了以后忍不住想流泪感激上苍的文字，春华秋实，一草一木，陌生的情侣，古老的地坛……一切有生命的无生命的，在史铁生的笔下，在他的心目中都是那样温和而有触感，他温情而不滥情地用纸笔来描述他眷恋着的世界。

    《我与地坛》全文感情深厚隽永，哲理含蓄博大，感人至深，是史铁生以自己的亲身经历为基础，叙述多年来他在地坛公园沉思流连所观察到的人生百态和对命运的感悟。当史铁生在"最狂妄的年龄"突然瘫痪之后，坐着轮椅，他每天来到一座古代帝王荒废的祭坛--地坛，在时空的交叉处，思索着历代哲学家们都苦思了一生的问题--死与生。

    对当代文艺和当代人生都感到腻味的朋友不妨来读一读史铁生的《我与地坛》，他会告诉你许多许多。作者在历尽苦难折磨之后突然进入了一个明朗的境界，用一种拷问的方式面对自己的心灵，几乎在绝境中找到了存在的理由与存在的可贵。

    大音希声，大象无形。

    --著名评论家　毛时安　　

     

    史铁生的《我与地坛》的诞生，才标志着中国有了真正的"复调散文"。《我与地坛》仿佛是一个乐队的集体创作，每个音符、每种乐器都在努力张扬自己的见解，竭力显示自己的意识：受苦、悲悯、惶恐、不安、宁静、绝望、原罪以及道德和宗教的探索。

    --青年作家　余杰　　

    史铁生的名篇《我与地坛》，是在１５年内几乎天天以轮椅出没于地坛废园之后写成的。在地坛里，他的精气神与超自然的力量同时到场，纠结在一起，氤氲成一团，仿佛有天线接着天，有地线接着地。研究生命哲学的学生，尤其需要好好读读这文章，完全可以以这文章做资料做一篇价值不菲的学位论文。

    --著名作家　焦国标　　

    早些年我只读过铁生的一篇散文《我与地坛》，但印象极深。其时，我在内蒙和北京两地奔波，每一次回内蒙的必修课就是文化沙龙，三五好友同时邀请名媛淑女饮酒读文。《我与地坛》是在草原的蒙古包里由主持"内蒙古新闻联播"的两个主持人轮流读的。一字一句敲在人的心坎上，每一个人都禁不住泪流满面。

    --贺雄飞　　

    走 过 苦 难

    有位哲人说：人生的本质就是痛苦。痛苦联结着生活和生命，它是一个看不见底的深渊。痛苦无论多和少，大家都一样无法超越它，必须经历它。痛苦是一本书，研究它、体味它、咀嚼它，会有诸多独特的感觉。痛苦是深沉的土地，它孕育着生命，感染着灵魂。在痛苦里，我们认识了这纷繁的世界。

    我曾经设想没有苦难的生活应该是一种什么样的生活，这种生活的意义何在。没有经历过痛苦的人生是幸福的人生吗？没有经历过痛苦的人是幸运还是不幸？反复思考"痛苦"这个字眼，我试图从这个字眼里寻求一种滋味，我想感受那些经历过大苦大难的人所体味到的人生况味和所获得的人生价值。

    于是，我便想起了史铁生。他是一位我无比敬慕的作家。他写了很多作品，但让我始终难以忘怀的是他的《我与地坛》。最初读《我与地坛》是在一个黄昏，凄冷的夕阳弥漫在窗前，那深深的红里有一种悲壮的色调。我沿着文字翻动书页，我的泪水也悄悄涌满了眼睛。史铁生到延安地区的清平湾插队时得了一场大病，从此便高位截瘫了。当他活到"最狂妄的年龄"时，他的双腿忽然残疾了。他从此坐上了轮椅，永远离开了正常人的生活。

    这是一份多么沉重的苦难?有谁能随意地经受这种苦难呢？一个本是活蹦乱跳的男孩子，突然间不能走路了，只有靠两手摇着轮椅去自己想去的地方。

    史铁生不能走路了。于是他与北京地坛公园结下了不解之缘。他每天摇着轮椅去地坛读书，他说："没处可去我便一天到晚耗在这园子里。跟上班下班一样，别人去上班我摇了轮椅到这儿来。"地坛公园弥漫着沉静的光芒，它为一个失魂落魄的人准备了这样一处安静的地方。树阴和夕阳笼罩着他的身影。

    史铁生的母亲也是一位活得最苦的母亲。每次摇出轮椅动身前，他的母亲便无言地帮他上轮椅。母亲看着他摇车拐出小路，每一次她都是伫立在门前默然无语地看着儿子走远。有一次，他想起一件事又返身回来，看见母亲仍然站在原地，还是那样一动不动地站着，仿佛在看儿子的轮椅摇到哪里了，对儿子的回来竟然一时没有反应。她一天又一天送儿子摇着轮椅出门去，站在阳光下，站在冷风里。后来，她猝然去世了，因为儿子的痛苦，她活不下去了。这是她惟一的儿子，她希望儿子能有一条路走向自己的幸福，而她没有能够帮助儿子走向这条路，儿子长到２０岁上忽然截瘫了。她心疼得终于熬不住了，她匆匆离开儿子时只有４９岁。

    我读史铁生那些苍凉的文字，那些文字来自他的心灵深处。没有经历过痛苦的人是写不出那样凝重悲壮的文字来的，也永远感受不到在那苍茫的底色下而汩汩滚落的热流。

    "我摇着车向这园子里慢慢走，这园子是一片朦胧的温馨与寂寥，是一片成熟的希望与绝望，谁又能把这世界想个明白呢？世上的很多事是不说的。"

    史铁生，你这不堪说的是什么呢？

    生活果真像一张网，痛苦是网上的绳结。经历过一次次痛苦，这张网才会负重。痛苦是一笔财富，痛苦是一份辉煌，经历过痛苦的人生才能称得上辉煌的人生。

    我为痛苦感动。　?宋秋雁

黑色幽默

哇，除了伊索寓言和冰心略有所闻
其他的都没有听过

henry_cjt

JASMINE姐，你在哪里找到这些书？

书的自序是你写的吗？好长哦。。。。。。

[ 本帖最后由 henry_cjt 于 16-11-2006 11:21 PM 编辑 ]